{"title":"イージー・オタボル","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eイリノイ州シカゴで生まれ育った Isimeme \"Easy\" Otabor は、多才なクリエイターであり起業家です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e独学でアートコレクターとなり、ギャラリーオーナーに転身したイージーは、ファッションとアートの分野におけるキュレーション活動に革新的なアプローチをとっています。2000年代後半にヴァージル・アブローとドン・クローリーによって設立されたコンセプチュアルで体験型のリテールスペース、RSVPギャラリーでキャリアを積み上げました。チーフオペレーター兼バイヤーとして、音楽、アート、ファッション、そしてリテール分野における豊富な知識を持つ頼れる存在として、国内外で広く知られていました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003eイージーは、文化史と素材によるストーリーテリングを独自に融合させたアパレルブランド、 \u003ca class=\"c-link\" data-stringify-link=\"https:\/\/infinitearchives.com\/\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/infinitearchives.com\/\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eInfinite Archives\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003eの創設者でもあります\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。同ブランドは毎年異なる時代を記録し、過去を新たな時代精神に当てはめる斬新で魅力的なアプローチを確立しています。現在、イージーは現代アート空間の未来に対するビジョンの拡大に注力しており、コレクター、ディーラー、愛好家、そしてアート、音楽、ファッションの交差点に位置するブランドのキュレーターとして活躍しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"mkt-easy-otabor-record-crate","title":"レコードクレート","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e水性ラッカー仕上げの松材合板とステンレススチール製の金具で作られた、組み立て済みのレコードケースです。\u003cstrong\u003e標準的な12インチのレコードに合わせてデザインされ\u003c\/strong\u003e、サックスの特徴的な円形の切り抜きと彫刻的な実用性を備えています。各ケースには、手彫りでシリアルナンバーが刻まれたエディションプレートが付属します。限定100個。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/anthonygallery.com\/\" target=\"_blank\"\u003eアンソニー・ギャラリー\u003c\/a\u003eと\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.rebuild-foundation.org\/\" target=\"_blank\"\u003eリビルド・ファウンデーション\u003c\/a\u003eが共催した\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.tomsachs.com\/exhibitions\/furniture\" target=\"_blank\"\u003e「トム・サックス：家具\u003c\/a\u003e展」に初出展されたこの木箱は、アンソニー・ギャラリーの創設者イージー・オタボル氏の個人コレクションから出土したもので、今回の販売収益は、シカゴを拠点とする非営利団体リビルド・ファウンデーションに寄付されます。リビルド・ファウンデーションは、アーティストのシアスター・ゲイツ氏によって設立され、シカゴ南部における芸術、教育、そして地域主導のプログラムを通して文化の発展を支援しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e前面に手彫りされた連番のエディションプレートには「Tom Sachs S\/N2022.135 no.6 Made in the USA」と記されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS","offers":[{"title":"白","offer_id":42947867213894,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/902A7425.jpg?v=1746634590"},{"product_id":"louis-vuitton-pre-owned-x-takashi-murakami-2004-pochette-cles-coin-wallet","title":"ルイ・ヴィトン 中古 x 村上隆 2004年 ポシェット・クレ コインウォレット","description":"\u003cp\u003eルイ・ヴィトン x 村上隆のコラボレーション初期からカルト的な人気を博した、2004年製の「ポシェット・クレス」コインウォレット。村上隆が遊び心たっぷりに再解釈したLVロゴを、ホワイトのコーティングキャンバスにあしらった33色の鮮やかなカラーで表現した、アイコニックなマルチカラー・モノグラム・プリントが特徴です。マーク・ジェイコブスのクリエイティブ・ディレクションのもとデザインされた「マルチカラー」ラインは、村上隆のスーパーフラットな美学とルイ・ヴィトンの伝統的なクラフツマンシップを融合させ、アーティストとファッションのパートナーシップにおける新たな時代を切り開きました。天然牛革のトリムとゴールドトーンの金具をあしらったこのアイテムは、2000年代に最も影響力のあるラグジュアリー・コラボレーションの一つである、この大胆なスピリットを体現しています。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e追加情報：付属のボックス、本物証明書、タグ付き\u003c\/p\u003e","brand":"Joopiter22 Local","offers":[{"title":"Black","offer_id":42948162879558,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/902A7378_f629db3c-baee-4c65-a62e-d66d55f93348.jpg?v=1746636286"},{"product_id":"mkt-tom-sachs-there-is-no-try","title":"トライは不要 - 第2版","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eこの売上は\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andersonranch.org\/\"\u003eアンダーソンランチアートセンター\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003eの奨学金に充てられます\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックス（1966年生まれ）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eトライは不要\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e右下に鉛筆で「トム・サックス 2020」と署名、番号、日付入り\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e青：コベントリーラグ紙に合成ポリマーインクでシルクスクリーン印刷\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e緑：ダイヤモンドダスト入りコベントリーラグ紙に合成ポリマーインクでシルクスクリーン印刷\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e黒：シリコンカーバイド入りコベントリーラグ紙に合成ポリマーインクでシルクスクリーン印刷\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e赤：コベントリーラグ紙に合成ポリマーインクでシルクスクリーン印刷\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e38 x 48インチ（\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e96.5 x 121.9 cm）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2020年に実行されました。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eセット番号 2\/30 + アーティストプルーフ 10 枚\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eこれらの作品は額装なしで販売されます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e由来:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックス・スタジオ、ニューヨーク\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e注記:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックスは国際的に高く評価されているアーティストです。40年にわたるブリコラージュ彫刻作品は、綿密に作り上げられ、綿密な調査に基づいた世界へと鑑賞者を誘います。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eフォームコアで作られたモダニズム美術と建築の象徴を巡るダイナミックなリモコンカーレース\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「Nutsy's\u003c\/span\u003e 」（2001年）から、太陽系を巡る没入型ミッションシリーズ\u003cspan\u003e「Space Programs\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1～5」（2007～2025年）まで、様々な作品が展示されています。各ミッションは、合板、鋼鉄、磁器など、多岐にわたる素材を用いた数十点のマルチメディア作品で構成されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスは、芸術活動を通して、素材や物体の階層構造という認識に挑戦し、作品一つ一つ、そしてそれらが何から作られているかを、等しく好奇心、敬意、そして献身をもって扱います。「私にとって、ピカソの作品とトイレのラバーカップの価値に違いはありません」とサックスは言います。「私は、芸術作品であれ、日用品であれ、宇宙船であれ、自分が最も深く、最も真摯な繋がりを感じているものの製作過程を理解したいので、作品の中で両方の概念を探求してきました。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003eトム・サックスは\u003cem data-start=\"123\" data-end=\"140\"\u003e『There is No Try』\u003c\/em\u003eで、アンディ・ウォーホル、\u003cem data-start=\"192\" data-end=\"203\"\u003eスター・ウォーズ\u003c\/em\u003e、そして版画制作のプロセスに敬意を表しています。それぞれの版画は、サックスのお気に入りのハズブロ製アクションフィギュア「\u003cem data-start=\"307\" data-end=\"327\"\u003eスター・ウォーズ エピソード1\/ファントム・メナス」\u003c\/em\u003eに登場するヨーダを中心に据えています。禿げ上がった、攻撃的な中年版のジェダイ・マスターが評議会の椅子に座り、サックスはこれを「唯一無二のヨーダ」と呼んでいます。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e「本物の写真家が皆そうするように」iPhoneで執拗に撮影されたこの作品は、ウォーホルの肖像画技法を彷彿とさせる。ただし、被写体は社交界の名士ではなく、ユートピア的な象徴である。サックスはエリザベス・フェリルとアンダーソン・ランチのマスタープリンター、ブライアン・シュアと協力し、27枚の手描きのスクリーンと4色のレイヤーを用いてこのプリントを制作した。ウォーホルのオリジナル技法へのオマージュとして、一部のバリエーションには本物のダイヤモンドダストが埋め込まれている。 \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"905\" data-end=\"997\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eセットには4つのユニークなカラーバリエーション（青、緑、黒、赤）が含まれており、それぞれがヨーダの冷静な視線に独特の雰囲気を添えています。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e収益はアンダーソン・ランチ・アーツ・センターに寄付され、アーティスト・レジデンスや奨学金の支援に役立てられます。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"905\" data-end=\"997\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスの作品は35年以上にわたり、世界各地の数多くの展覧会で紹介され、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨークのメトロポリタン美術館、サンフランシスコ近代美術館、オスロのアストルップ・ファーンリー美術館などに収蔵されています。サックス作品の主な個展は、アート・ソンジェ・センター（2022年）、ハイブ・インサイト（2022年）、ダイヒトールハレン・ハンブルク現代美術館（2021年）、シャウヴェルク・ジンデルフィンゲン（2020年）、東京オペラシティ・アートギャラリー（2019年）、イエルバ・ブエナ・センター・フォー・ジ・アーツ（2017年）、ナッシャー彫刻センター（2017年）、草月会館（2016年）、ブルックリン美術館（2016年）などで開催されています。イサム・ノグチ財団および庭園美術館（2016年）、コンテンポラリー・オースティン（2015年）、パーク・アベニュー・アーモリー（2012年）、アルドリッチ現代美術館（2009年）、ミラノ・プラダ財団（2006年）、ベルリン・グッゲンハイム美術館（2003年）、およびサイト・サンタフェ（1990年）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスはニューヨークに住み、そこで働いており、彫刻、絵画、陶芸、工業デザイン、グラフィックデザイン、映画製作など多分野にわたる芸術活動で自身のスタジオチームを率いています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"905\" data-end=\"997\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e声明：\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eアンダーソン・ランチの絵画・版画部門のディレクター、エリザベス・フェリルに、この版画をやるように強要されたんです。版画はもともと好きじゃなかったんです。いつもロボットみたいに見えて。でも、彼女はどうやって美しく仕上げるかを丁寧に教えてくれたんです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e私たちはアンディ・ウォーホルの手法に従いました。ウォーホルは実在の人物のプリントを作る際、彼らのベストアングルを見つけるために執拗にポートレートを撮影しました。私は自分が知っている人物のプリントを作りたかったのではなく、自分が知っている誰よりも優れた人物、真のユートピア主義者のプリントを作りたかったのです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eスター・ウォーズ エピソード1\/ファントム・メナスの、お気に入りのハズブロ製ヨーダのアクションフィギュアをゲットしました。唯一無二のヨーダです。eBayで7ドルで買えました。最高のヨーダです。薄毛で中年、超攻撃的で、私と同じボクサーです。ジェダイ評議会の椅子に座っています。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eヨーダを適切な光の中に置き、彼の周りを動き回りながら、最適なアングルを探して撮影を始めました。本物の写真家なら誰もが使うカメラ、iPhoneを使いました。この写真にこだわり、完璧な一枚が撮れるまで1週間もかけてじっくりと撮影しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eその後、リズと私は、彼女の夫でアンダーソン・ランチのマスタープリントメーカーであるブライアン・シューアと共に、版画制作に取り組みました。27枚のシルクスクリーンを作り、4色で印刷しました。スクリーンに顔料を1枚ずつ塗りつけ、ウォーホルが絵画に使用したのと同じ本物のダイヤモンドダストを加えました。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eそれぞれのプリントには手作りの独自性があり、額装した人の場合は、ダイヤモンドダストの一部が底に落ちて、独特の彫刻のような山になります。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e私はいつもアンダーソンランチに行くのが大好きで、これらのプリントで、このような重要なアーティストのレジデンスとその奨学金のために資金集めを手伝うことができて光栄です。」\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43037760192582,"sku":"JP0325080","price":100000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/JP0325080_1_50_15778181-6f63-4870-96a7-2769d37ad333.jpg?v=1747245980"},{"product_id":"mkt-tom-sachs-there-is-no-try-1","title":"トライは不要 - 第5版","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eこの売上は\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andersonranch.org\/\"\u003eアンダーソンランチアートセンター\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003eの奨学金に充てられます\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックス（1966年生まれ）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eトライは不要\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e右下に鉛筆で「トム・サックス 2020」と署名、番号、日付入り\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e青：コベントリーラグ紙に合成ポリマーインクでシルクスクリーン印刷\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e緑：ダイヤモンドダスト入りコベントリーラグ紙に合成ポリマーインクでシルクスクリーン印刷\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e黒：シリコンカーバイド入りコベントリーラグ紙に合成ポリマーインクでシルクスクリーン印刷\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e赤：コベントリーラグ紙に合成ポリマーインクでシルクスクリーン印刷\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e38 x 48インチ（\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e96.5 x 121.9 cm）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e2020年に実行されました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eセット番号 5\/30 + アーティストプルーフ 10 枚\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eこれらの作品は額装なしで販売されます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e由来:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックス・スタジオ、ニューヨーク\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e注記:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックスは国際的に高く評価されているアーティストです。40年にわたるブリコラージュ彫刻作品は、綿密に作り上げられ、綿密な調査に基づいた世界へと鑑賞者を誘います。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eフォームコアで作られたモダニズム美術と建築の象徴を巡るダイナミックなリモコンカーレース\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「Nutsy's\u003c\/span\u003e 」（2001年）から、太陽系を巡る没入型ミッションシリーズ\u003cspan\u003e「Space Programs\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1～5」（2007～2025年）まで、様々な作品が展示されています。各ミッションは、合板、鋼鉄、磁器など、多岐にわたる素材を用いた数十点のマルチメディア作品で構成されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスは、芸術活動を通して、素材や物体の階層構造という認識に挑戦し、作品一つ一つ、そしてそれらが何から作られているかを、等しく好奇心、敬意、そして献身をもって扱います。「私にとって、ピカソの作品とトイレのラバーカップの価値に違いはありません」とサックスは言います。「私は、芸術作品であれ、日用品であれ、宇宙船であれ、自分が最も深く、最も真摯な繋がりを感じているものの製作過程を理解したいので、作品の中で両方の概念を探求してきました。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003eトム・サックスは\u003cem data-start=\"123\" data-end=\"140\"\u003e『There is No Try』\u003c\/em\u003eで、アンディ・ウォーホル、\u003cem data-start=\"192\" data-end=\"203\"\u003eスター・ウォーズ\u003c\/em\u003e、そして版画制作のプロセスに敬意を表しています。それぞれの版画は、サックスのお気に入りのハズブロ製アクションフィギュア「\u003cem data-start=\"307\" data-end=\"327\"\u003eスター・ウォーズ エピソード1\/ファントム・メナス」\u003c\/em\u003eに登場するヨーダを中心に据えています。禿げ上がった、攻撃的な中年版のジェダイ・マスターが評議会の椅子に座り、サックスはこれを「唯一無二のヨーダ」と呼んでいます。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e「本物の写真家が皆そうするように」iPhoneで執拗に撮影されたこの作品は、ウォーホルの肖像画技法を彷彿とさせる。ただし、被写体は社交界の名士ではなく、ユートピア的な象徴である。サックスはエリザベス・フェリルとアンダーソン・ランチのマスタープリンター、ブライアン・シュアと協力し、27枚の手描きのスクリーンと4色のレイヤーを用いてこのプリントを制作した。ウォーホルのオリジナル技法へのオマージュとして、一部のバリエーションには本物のダイヤモンドダストが埋め込まれている。 \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"905\" data-end=\"997\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eセットには4つのユニークなカラーバリエーション（青、緑、黒、赤）が含まれており、それぞれがヨーダの冷静な視線に独特の雰囲気を添えています。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e収益はアンダーソン・ランチ・アーツ・センターに寄付され、アーティスト・レジデンスや奨学金の支援に役立てられます。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"905\" data-end=\"997\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスの作品は35年以上にわたり、世界各地の数多くの展覧会で紹介され、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨークのメトロポリタン美術館、サンフランシスコ近代美術館、オスロのアストルップ・ファーンリー美術館などに収蔵されています。サックス作品の主な個展は、アート・ソンジェ・センター（2022年）、ハイブ・インサイト（2022年）、ダイヒトールハレン・ハンブルク現代美術館（2021年）、シャウヴェルク・ジンデルフィンゲン（2020年）、東京オペラシティ・アートギャラリー（2019年）、イエルバ・ブエナ・センター・フォー・ジ・アーツ（2017年）、ナッシャー彫刻センター（2017年）、草月会館（2016年）、ブルックリン美術館（2016年）などで開催されています。イサム・ノグチ財団および庭園美術館（2016年）、コンテンポラリー・オースティン（2015年）、パーク・アベニュー・アーモリー（2012年）、アルドリッチ現代美術館（2009年）、ミラノ・プラダ財団（2006年）、ベルリン・グッゲンハイム美術館（2003年）、およびサイト・サンタフェ（1990年）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスはニューヨークに住み、働いており、そこで自身のスタジオチームを率いて、彫刻、絵画、陶芸、工業デザイン、グラフィックデザイン、映画製作など多分野にわたる芸術活動を行っています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e声明：\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eアンダーソン・ランチの絵画・版画部門のディレクター、エリザベス・フェリルに、この版画をやるように強要されたんです。版画はもともと好きじゃなかったんです。いつもロボットみたいに見えて。でも、彼女はどうやって美しく仕上げるかを丁寧に教えてくれたんです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e私たちはアンディ・ウォーホルの手法に従いました。ウォーホルは実在の人物のプリントを作る際、彼らのベストアングルを見つけるために執拗にポートレートを撮影しました。私は自分が知っている人物のプリントを作りたかったのではなく、自分が知っている誰よりも優れた人物、真のユートピア主義者のプリントを作りたかったのです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eスター・ウォーズ エピソード1\/ファントム・メナスの、お気に入りのハズブロ製ヨーダのアクションフィギュアをゲットしました。唯一無二のヨーダです。eBayで7ドルで買えました。最高のヨーダです。薄毛で中年、超攻撃的で、私と同じボクサーです。ジェダイ評議会の椅子に座っています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヨーダを適切な光の中に置き、彼の周りを動き回りながら、最適なアングルを探して撮影を始めました。本物の写真家なら誰もが使うカメラ、iPhoneを使いました。この写真にこだわり、完璧な一枚が撮れるまで1週間もかけてじっくりと撮影しました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eその後、リズと私は、彼女の夫でアンダーソン・ランチのマスタープリントメーカーであるブライアン・シューアと共に、版画制作に取り組みました。27枚のシルクスクリーンを作り、4色で印刷しました。スクリーンに顔料を1枚ずつ塗りつけ、ウォーホルが絵画に使用したのと同じ本物のダイヤモンドダストを加えました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそれぞれのプリントには手作りの独自性があり、額装した人の場合は、ダイヤモンドダストの一部が底に落ちて、独特の彫刻のような山になります。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e私はいつもアンダーソンランチに行くのが大好きで、これらのプリントで、このような重要なアーティストのレジデンスとその奨学金のために資金集めを手伝うことができて光栄です。」\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43037760716870,"sku":"JP0325079","price":100000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/JP0325080_1_50_fc059f43-7ad5-4e6d-9c28-44b6db511e1c.jpg?v=1747245990"},{"product_id":"mkt-tom-sachs-there-is-no-try-states-red","title":"トライは不要 (RED) - 第11版","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eこの売上は\u003ca href=\"https:\/\/www.andersonranch.org\/\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eアンダーソンランチアートセンター\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003eの奨学金に充てられます\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックス（1966年生まれ）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eトライはなし（赤）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e右下に鉛筆で「トム・サックス 2020」と署名、番号、日付入り\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eシルクスクリーン\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eコベントリーラグ紙に合成ポリマーインクで印刷\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e38 x 48インチ（96.5 x 121.9 cm）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e2020年に実行されました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eエディション 11\/30 + アーティストプルーフ 10 枚\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eこの作品は額装なしで販売されます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e由来:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックス・スタジオ、ニューヨーク\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e注記:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックスは国際的に高く評価されているアーティストです。40年にわたるブリコラージュ彫刻作品は、綿密に作り上げられ、綿密な調査に基づいた世界へと鑑賞者を誘います。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eフォームコアで作られたモダニズム美術と建築の象徴を巡るダイナミックなリモコンカーレース\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「Nutsy's\u003c\/span\u003e 」（2001年）から、太陽系を巡る没入型ミッションシリーズ\u003cspan\u003e「Space Programs\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1～5」（2007～2025年）まで、様々な作品が展示されています。各ミッションは、合板、鋼鉄、磁器など、多岐にわたる素材を用いた数十点のマルチメディア作品で構成されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスは、芸術活動を通して、素材や物体の階層構造という認識に挑戦し、作品一つ一つ、そしてそれらが何から作られているかを、等しく好奇心、敬意、そして献身をもって扱います。「私にとって、ピカソの作品とトイレのラバーカップの価値に違いはありません」とサックスは言います。「私は、芸術作品であれ、日用品であれ、宇宙船であれ、自分が最も深く、最も真摯な繋がりを感じているものの製作過程を理解したいので、作品の中で両方の概念を探求してきました。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックスの\u003cem\u003e作品「There is No Try」は、\u003c\/em\u003eアンディ・ウォーホル、スター・ウォーズ、そして版画制作のプロセスに敬意を表しています。それぞれの版画は、サックスのお気に入りのハズブロ製アクションフィギュア「スター・ウォーズ エピソード1\/ファントム・メナス」に登場するヨーダを中心に描かれています。禿げ上がった、攻撃的な中年版のジェダイ・マスターが評議会の椅子に座り、サックスはこれを「唯一無二のヨーダ」と呼んでいます。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e「本物の写真家が皆そうするように」iPhoneで執拗に撮影されたこの作品は、ウォーホルの肖像画技法を彷彿とさせます。ただし、被写体は社交界の名士ではなく、ユートピア的な象徴です。サックスは、アンダーソン・ランチのエリザベス・フェリルとマスタープリンターのブライアン・シューアと共同で、27枚の手描きのスクリーンと4色のレイヤーを用いてこの作品を制作しました。ウォーホルのオリジナル技法へのオマージュとして、作品全体に本物のダイヤモンドダストが埋め込まれています。収益はアンダーソン・ランチ・アーツセンターに寄付され、アーティスト・レジデンスや奨学金の支援に役立てられます。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスの作品は35年以上にわたり、世界各地の数多くの展覧会で紹介され、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨークのメトロポリタン美術館、サンフランシスコ近代美術館、オスロのアストルップ・ファーンリー美術館などに収蔵されています。サックス作品の主な個展は、アート・ソンジェ・センター（2022年）、ハイブ・インサイト（2022年）、ダイヒトールハレン・ハンブルク現代美術館（2021年）、シャウヴェルク・ジンデルフィンゲン（2020年）、東京オペラシティ・アートギャラリー（2019年）、イエルバ・ブエナ・センター・フォー・ジ・アーツ（2017年）、ナッシャー彫刻センター（2017年）、草月会館（2016年）、ブルックリン美術館（2016年）などで開催されています。イサム・ノグチ財団および庭園美術館（2016年）、コンテンポラリー・オースティン（2015年）、パーク・アベニュー・アーモリー（2012年）、アルドリッチ現代美術館（2009年）、ミラノ・プラダ財団（2006年）、ベルリン・グッゲンハイム美術館（2003年）、およびサイト・サンタフェ（1990年）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスはニューヨークに住み、そこで働いており、彫刻、絵画、陶芸、工業デザイン、グラフィックデザイン、映画製作など多分野にわたる芸術活動で自身のスタジオチームを率いています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e声明：\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eアンダーソン・ランチの絵画・版画部門のディレクター、エリザベス・フェリルに、この版画をやるように強要されたんです。版画はもともと好きじゃなかったんです。いつもロボットみたいに見えて。でも、彼女はどうやって美しく仕上げるかを丁寧に教えてくれたんです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e私たちはアンディ・ウォーホルの手法に従いました。ウォーホルは実在の人物のプリントを作る際、彼らのベストアングルを見つけるために執拗にポートレートを撮影しました。私は自分が知っている人物のプリントを作りたかったのではなく、自分が知っている誰よりも優れた人物、真のユートピア主義者のプリントを作りたかったのです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eスター・ウォーズ エピソード1\/ファントム・メナスの、お気に入りのハズブロ製ヨーダのアクションフィギュアをゲットしました。唯一無二のヨーダです。eBayで7ドルで買えました。最高のヨーダです。薄毛で中年、超攻撃的で、私と同じボクサーです。ジェダイ評議会の椅子に座っています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヨーダを適切な光の中に置き、彼の周りを動き回りながら、最適なアングルを探して撮影を始めました。本物の写真家なら誰もが使うカメラ、iPhoneを使いました。この写真にこだわり、完璧な一枚が撮れるまで1週間もかけてじっくりと撮影しました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eその後、リズと私は、彼女の夫でアンダーソン・ランチのマスタープリントメーカーであるブライアン・シューアと共に、版画制作に取り組みました。27枚のシルクスクリーンを作り、4色で印刷しました。スクリーンに顔料を1枚ずつ塗りつけ、ウォーホルが絵画に使用したのと同じ本物のダイヤモンドダストを加えました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそれぞれのプリントには手作りの独自性があり、額装した人の場合は、ダイヤモンドダストの一部が底に落ちて、独特の彫刻のような山になります。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e私はいつもアンダーソン・ランチに行くのが大好きで、このような重要なアーティストのレジデンスとその奨学金のために、これらのプリントで資金集めを手伝うことができて光栄です。」\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43037760815174,"sku":"JP0325081","price":25000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/JP0325081_1_50.jpg?v=1747245995"},{"product_id":"mkt-tom-sachs-there-is-no-try-states-green","title":"トライは不要（緑） - 第14版","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eこの売上は\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andersonranch.org\/\"\u003eアンダーソンランチアートセンター\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003eの奨学金に充てられます\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックス（1966年生まれ）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eトライはなし（緑）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e右下に鉛筆で「トム・サックス 2020」と署名、番号、日付入り\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eシルクスクリーン\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e合成ポリマーインクでコベントリーラグ紙にダイヤモンドダストを塗布\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e38 x 48インチ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e（\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e96.5 x 121.9 cm）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e2020年に実行されました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eエディション14\/30 + アーティストプルーフ10枚\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eこの作品は額装なしで販売されます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e由来:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックス・スタジオ、ニューヨーク\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e注記:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックスは国際的に高く評価されているアーティストです。40年にわたるブリコラージュ彫刻作品は、綿密に作り上げられ、綿密な調査に基づいた世界へと鑑賞者を誘います。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eフォームコアで作られたモダニズム美術と建築の象徴を巡るダイナミックなリモコンカーレース\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「Nutsy's\u003c\/span\u003e 」（2001年）から、太陽系を巡る没入型ミッションシリーズ\u003cspan\u003e「Space Programs\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1～5」（2007～2025年）まで、様々な作品が展示されています。各ミッションは、合板、鋼鉄、磁器など、多岐にわたる素材を用いた数十点のマルチメディア作品で構成されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスは、芸術活動を通して、素材や物体の階層構造という認識に挑戦し、作品一つ一つ、そしてそれらが何から作られているかを、等しく好奇心、敬意、そして献身をもって扱います。「私にとって、ピカソの作品とトイレのラバーカップの価値に違いはありません」とサックスは言います。「私は、芸術作品であれ、日用品であれ、宇宙船であれ、自分が最も深く、最も真摯な繋がりを感じているものの製作過程を理解したいので、作品の中で両方の概念を探求してきました。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"466\" data-start=\"120\"\u003eトム・サックスは\u003cem data-end=\"140\" data-start=\"123\"\u003e『There is No Try』\u003c\/em\u003eで、アンディ・ウォーホル、\u003cem data-end=\"203\" data-start=\"192\"\u003eスター・ウォーズ\u003c\/em\u003e、そして版画制作のプロセスに敬意を表しています。それぞれの版画は、サックスのお気に入りのハズブロ製アクションフィギュア「\u003cem data-end=\"327\" data-start=\"307\"\u003eスター・ウォーズ エピソード1\/ファントム・メナス」\u003c\/em\u003eに登場するヨーダを中心に据えています。禿げ上がった、攻撃的な中年版のジェダイ・マスターが評議会の椅子に座り、サックスはこれを「唯一無二のヨーダ」と呼んでいます。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"466\" data-start=\"120\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"903\" data-start=\"468\"\u003e「本物の写真家が皆そうするように」iPhoneで執拗に撮影されたこの作品は、ウォーホルの肖像画技法を彷彿とさせます。ただし、被写体は社交界の名士ではなく、ユートピア的な象徴です。サックスは、アンダーソン・ランチのエリザベス・フェリルとマスタープリンターのブライアン・シュアと共同で、27枚の手描きのスクリーンと4色のレイヤーを用いてこのプリントを制作しました。ウォーホルのオリジナル技法へのオマージュとして、一部のバリエーションには本物のダイヤモンドダストが埋め込まれています。収益はアンダーソン・ランチ・アーツ・センターに寄付され、アーティスト・イン・レジデンスや奨学金の支援に役立てられます。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"903\" data-start=\"468\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp 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data-sheets-root=\"1\"\u003e声明：\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eアンダーソン・ランチの絵画・版画部門のディレクター、エリザベス・フェリルに、この版画をやるように強要されたんです。版画はもともと好きじゃなかったんです。いつもロボットみたいに見えて。でも、彼女はどうやって美しく仕上げるかを丁寧に教えてくれたんです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e私たちはアンディ・ウォーホルの手法に従いました。ウォーホルは実在の人物のプリントを作る際、彼らのベストアングルを見つけるために執拗にポートレートを撮影しました。私は自分が知っている人物のプリントを作りたかったのではなく、自分が知っている誰よりも優れた人物、真のユートピア主義者のプリントを作りたかったのです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eスター・ウォーズ エピソード1\/ファントム・メナスの、お気に入りのハズブロ製ヨーダのアクションフィギュアをゲットしました。唯一無二のヨーダです。eBayで7ドルで買えました。最高のヨーダです。薄毛で中年、超攻撃的で、私と同じボクサーです。ジェダイ評議会の椅子に座っています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヨーダを適切な光の中に置き、彼の周りを動き回りながら、最適なアングルを探して撮影を始めました。本物の写真家なら誰もが使うカメラ、iPhoneを使いました。この写真にこだわり、完璧な一枚が撮れるまで1週間もかけてじっくりと撮影しました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eその後、リズと私は、彼女の夫でアンダーソン・ランチのマスタープリントメーカーであるブライアン・シューアと共に、版画制作に取り組みました。27枚のシルクスクリーンを作り、4色で印刷しました。スクリーンに顔料を1枚ずつ塗りつけ、ウォーホルが絵画に使用したのと同じ本物のダイヤモンドダストを加えました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそれぞれのプリントには手作りの独自性があり、額装した人の場合は、ダイヤモンドダストの一部が底に落ちて、独特の彫刻のような山になります。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e私はいつもアンダーソン・ランチに行くのが大好きで、このような重要なアーティストのレジデンスとその奨学金のために、これらのプリントで資金集めを手伝うことができて光栄です。」\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default 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dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e右下に鉛筆で「トム・サックス 2020」と署名、番号、日付入り\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eシルクスクリーン\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eシリコンカーバイド入りコベントリーラグ紙に合成ポリマーインクで印刷\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e38 x 48インチ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e（\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e96.5 x 121.9 cm）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e2020年に実行されました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eエディション 14\/30 + アーティストプルーフ 10 枚\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eこの作品は額装なしで販売されます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan 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dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスは、芸術活動を通して、素材や物体の階層構造という認識に挑戦し、作品一つ一つ、そしてそれらが何から作られているかを、等しく好奇心、敬意、そして献身をもって扱います。「私にとって、ピカソの作品とトイレのラバーカップの価値に違いはありません」とサックスは言います。「私は、芸術作品であれ、日用品であれ、宇宙船であれ、自分が最も深く、最も真摯な繋がりを感じているものの製作過程を理解したいので、作品の中で両方の概念を探求してきました。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003eトム・サックスは\u003cem data-start=\"123\" data-end=\"140\"\u003e『There is No Try』\u003c\/em\u003eで、アンディ・ウォーホル、\u003cem data-start=\"192\" data-end=\"203\"\u003eスター・ウォーズ\u003c\/em\u003e、そして版画制作のプロセスに敬意を表しています。それぞれの版画は、サックスのお気に入りのハズブロ製アクションフィギュア「\u003cem data-start=\"307\" data-end=\"327\"\u003eスター・ウォーズ エピソード1\/ファントム・メナス」\u003c\/em\u003eに登場するヨーダを中心に据えています。禿げ上がった、攻撃的な中年版のジェダイ・マスターが評議会の椅子に座り、サックスはこれを「唯一無二のヨーダ」と呼んでいます。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e「本物の写真家が皆そうするように」iPhoneで執拗に撮影されたこの作品は、ウォーホルの肖像画技法を彷彿とさせます。ただし、被写体は社交界の名士ではなく、ユートピア的な象徴です。サックスは、アンダーソン・ランチのエリザベス・フェリルとマスタープリンターのブライアン・シュアと共同で、27枚の手描きのスクリーンと4色のレイヤーを用いてこのプリントを制作しました。ウォーホルのオリジナル技法へのオマージュとして、一部のバリエーションには本物のダイヤモンドダストが埋め込まれています。収益はアンダーソン・ランチ・アーツ・センターに寄付され、アーティスト・イン・レジデンスや奨学金の支援に役立てられます。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスの作品は35年以上にわたり、世界各地の数多くの展覧会で紹介され、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨークのメトロポリタン美術館、サンフランシスコ近代美術館、オスロのアストルップ・ファーンリー美術館などに収蔵されています。サックス作品の主な個展は、アート・ソンジェ・センター（2022年）、ハイブ・インサイト（2022年）、ダイヒトールハレン・ハンブルク現代美術館（2021年）、シャウヴェルク・ジンデルフィンゲン（2020年）、東京オペラシティ・アートギャラリー（2019年）、イエルバ・ブエナ・センター・フォー・ジ・アーツ（2017年）、ナッシャー彫刻センター（2017年）、草月会館（2016年）、ブルックリン美術館（2016年）などで開催されています。イサム・ノグチ財団および庭園美術館（2016年）、コンテンポラリー・オースティン（2015年）、パーク・アベニュー・アーモリー（2012年）、アルドリッチ現代美術館（2009年）、ミラノ・プラダ財団（2006年）、ベルリン・グッゲンハイム美術館（2003年）、およびサイト・サンタフェ（1990年）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスはニューヨークに住み、働いており、そこで自身のスタジオチームを率いて、彫刻、絵画、陶芸、工業デザイン、グラフィックデザイン、映画製作など多分野にわたる芸術活動を行っています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e声明：\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eアンダーソン・ランチの絵画・版画部門のディレクター、エリザベス・フェリルに、この版画をやるように強要されたんです。版画はもともと好きじゃなかったんです。いつもロボットみたいに見えて。でも、彼女はどうやって美しく仕上げるかを丁寧に教えてくれたんです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e私たちはアンディ・ウォーホルの手法に従いました。ウォーホルは実在の人物のプリントを作る際、彼らのベストアングルを見つけるために執拗にポートレートを撮影しました。私は自分が知っている人物のプリントを作りたかったのではなく、自分が知っている誰よりも優れた人物、真のユートピア主義者のプリントを作りたかったのです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eスター・ウォーズ エピソード1\/ファントム・メナスの、お気に入りのハズブロ製ヨーダのアクションフィギュアをゲットしました。唯一無二のヨーダです。eBayで7ドルで買えました。最高のヨーダです。薄毛で中年、超攻撃的で、私と同じボクサーです。ジェダイ評議会の椅子に座っています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヨーダを適切な光の中に置き、彼の周りを動き回りながら、最適なアングルを探して撮影を始めました。本物の写真家なら誰もが使うカメラ、iPhoneを使いました。この写真にこだわり、完璧な一枚が撮れるまで1週間もかけてじっくりと撮影しました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eその後、リズと私は、彼女の夫でアンダーソン・ランチのマスタープリントメーカーであるブライアン・シューアと共に、版画制作に取り組みました。27枚のシルクスクリーンを作り、4色で印刷しました。スクリーンに顔料を1枚ずつ塗りつけ、ウォーホルが絵画に使用したのと同じ本物のダイヤモンドダストを加えました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそれぞれのプリントには手作りの独自性があり、額装した人の場合は、ダイヤモンドダストの一部が底に落ちて、独特の彫刻のような山になります。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e私はいつもアンダーソン・ランチに行くのが大好きで、このような重要なアーティストのレジデンスとその奨学金のために、これらのプリントで資金集めを手伝うことができて光栄です。」\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default 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エピソード1\/ファントム・メナスの、お気に入りのハズブロ製ヨーダのアクションフィギュアをゲットしました。唯一無二のヨーダです。eBayで7ドルで買えました。最高のヨーダです。薄毛で中年、超攻撃的で、私と同じボクサーです。ジェダイ評議会の椅子に座っています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヨーダを適切な光の中に置き、彼の周りを動き回りながら、最適なアングルを探して撮影を始めました。本物の写真家なら誰もが使うカメラ、iPhoneを使いました。この写真にこだわり、完璧な一枚が撮れるまで1週間もかけてじっくりと撮影しました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eその後、リズと私は、彼女の夫でアンダーソン・ランチのマスタープリントメーカーであるブライアン・シューアと共に、版画制作に取り組みました。27枚のシルクスクリーンを作り、4色で印刷しました。スクリーンに顔料を1枚ずつ塗りつけ、ウォーホルが絵画に使用したのと同じ本物のダイヤモンドダストを加えました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそれぞれのプリントには手作りの独自性があり、額装した人の場合は、ダイヤモンドダストの一部が底に落ちて、独特の彫刻のような山になります。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e私はいつもアンダーソン・ランチに行くのが大好きで、このような重要なアーティストのレジデンスとその奨学金のために、これらのプリントで資金集めを手伝うことができて光栄です。」\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43037762388038,"sku":"JP0325085","price":25000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/JP0325082_1_1_50.jpg?v=1747246016"},{"product_id":"there-is-no-try-green","title":"トライは不要（緑） - 第11版","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eこの売上は\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andersonranch.org\/\"\u003eアンダーソンランチアートセンター\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003eの奨学金に充てられます\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"mb-1\"\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックス（1966年生まれ）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eトライはなし（緑）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e右下に鉛筆で「トム・サックス 2020」と署名、番号、日付入り\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eシルクスクリーン\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e合成ポリマーインクでコベントリーラグ紙にダイヤモンドダストを塗布\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e38 x 48インチ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e（\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e96.5 x 121.9 cm）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e2020年に実行されました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eエディション 11\/30 + アーティストプルーフ 10 枚\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"mb-1\"\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eこの作品は額装なしで販売されます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"mb-1\"\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e由来:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックス・スタジオ、ニューヨーク\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e注記:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックスは国際的に高く評価されているアーティストです。40年にわたるブリコラージュ彫刻作品は、綿密に作り上げられ、綿密な調査に基づいた世界へと鑑賞者を誘います。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eフォームコアで作られたモダニズム美術と建築の象徴を巡るダイナミックなリモコンカーレース\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「Nutsy's\u003c\/span\u003e 」（2001年）から、太陽系を巡る没入型ミッションシリーズ\u003cspan\u003e「Space Programs\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1～5」（2007～2025年）まで、様々な作品が展示されています。各ミッションは、合板、鋼鉄、磁器など、多岐にわたる素材を用いた数十点のマルチメディア作品で構成されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスは、芸術活動を通して、素材や物体の階層構造という認識に挑戦し、作品一つ一つ、そしてそれらが何から作られているかを、等しく好奇心、敬意、そして献身をもって扱います。「私にとって、ピカソの作品とトイレのラバーカップの価値に違いはありません」とサックスは言います。「私は、芸術作品であれ、日用品であれ、宇宙船であれ、自分が最も深く、最も真摯な繋がりを感じているものの製作過程を理解したいので、作品の中で両方の概念を探求してきました。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003eトム・サックスは\u003cem data-start=\"123\" data-end=\"140\"\u003e『There is No Try』\u003c\/em\u003eで、アンディ・ウォーホル、\u003cem data-start=\"192\" data-end=\"203\"\u003eスター・ウォーズ\u003c\/em\u003e、そして版画制作のプロセスに敬意を表しています。それぞれの版画は、サックスのお気に入りのハズブロ製アクションフィギュア「\u003cem data-start=\"307\" data-end=\"327\"\u003eスター・ウォーズ エピソード1\/ファントム・メナス」\u003c\/em\u003eに登場するヨーダを中心に据えています。禿げ上がった、攻撃的な中年版のジェダイ・マスターが評議会の椅子に座り、サックスはこれを「唯一無二のヨーダ」と呼んでいます。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e「本物の写真家が皆そうするように」iPhoneで執拗に撮影されたこの作品は、ウォーホルの肖像画技法を彷彿とさせます。ただし、被写体は社交界の名士ではなく、ユートピア的な象徴です。サックスは、アンダーソン・ランチのエリザベス・フェリルとマスタープリンターのブライアン・シュアと共同で、27枚の手描きのスクリーンと4色のレイヤーを用いてこのプリントを制作しました。ウォーホルのオリジナル技法へのオマージュとして、一部のバリエーションには本物のダイヤモンドダストが埋め込まれています。収益はアンダーソン・ランチ・アーツ・センターに寄付され、アーティスト・イン・レジデンスや奨学金の支援に役立てられます。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスの作品は35年以上にわたり、世界各地の数多くの展覧会で紹介され、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨークのメトロポリタン美術館、サンフランシスコ近代美術館、オスロのアストルップ・ファーンリー美術館などに収蔵されています。サックス作品の主な個展は、アート・ソンジェ・センター（2022年）、ハイブ・インサイト（2022年）、ダイヒトールハレン・ハンブルク現代美術館（2021年）、シャウヴェルク・ジンデルフィンゲン（2020年）、東京オペラシティ・アートギャラリー（2019年）、イエルバ・ブエナ・センター・フォー・ジ・アーツ（2017年）、ナッシャー彫刻センター（2017年）、草月会館（2016年）、ブルックリン美術館（2016年）などで開催されています。イサム・ノグチ財団および庭園美術館（2016年）、コンテンポラリー・オースティン（2015年）、パーク・アベニュー・アーモリー（2012年）、アルドリッチ現代美術館（2009年）、ミラノ・プラダ財団（2006年）、ベルリン・グッゲンハイム美術館（2003年）、およびサイト・サンタフェ（1990年）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスはニューヨークに住み、そこで働いており、彫刻、絵画、陶芸、工業デザイン、グラフィックデザイン、映画製作など多分野にわたる芸術活動で自身のスタジオチームを率いています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e声明：\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eアンダーソン・ランチの絵画・版画部門のディレクター、エリザベス・フェリルに、この版画をやるように強要されたんです。版画はもともと好きじゃなかったんです。いつもロボットみたいに見えて。でも、彼女はどうやって美しく仕上げるかを丁寧に教えてくれたんです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e私たちはアンディ・ウォーホルの手法に従いました。ウォーホルは実在の人物のプリントを作る際、彼らのベストアングルを見つけるために執拗にポートレートを撮影しました。私は自分が知っている人物のプリントを作りたかったのではなく、自分が知っている誰よりも優れた人物、真のユートピア主義者のプリントを作りたかったのです。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eスター・ウォーズ エピソード1\/ファントム・メナスの、お気に入りのハズブロ製ヨーダのアクションフィギュアをゲットしました。唯一無二のヨーダです。eBayで7ドルで買えました。最高のヨーダです。薄毛で中年、超攻撃的で、私と同じボクサーです。ジェダイ評議会の椅子に座っています。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eヨーダを適切な光の中に置き、彼の周りを動き回りながら、最適なアングルを探して撮影を始めました。本物の写真家なら誰もが使うカメラ、iPhoneを使いました。この写真にこだわり、完璧な一枚が撮れるまで1週間もかけてじっくりと撮影しました。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eその後、リズと私は、彼女の夫でアンダーソン・ランチのマスタープリントメーカーであるブライアン・シューアと共に、版画制作に取り組みました。27枚のシルクスクリーンを作り、4色で印刷しました。スクリーンに顔料を1枚ずつ塗りつけ、ウォーホルが絵画に使用したのと同じ本物のダイヤモンドダストを加えました。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eそれぞれのプリントには手作りの独自性があり、額装した人の場合は、ダイヤモンドダストの一部が底に落ちて、独特の彫刻のような山になります。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e私はいつもアンダーソン・ランチに行くのが大好きで、このような重要なアーティストのレジデンスとその奨学金のために、これらのプリントで資金集めを手伝うことができて光栄です。」\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default 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data-end=\"466\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e\u003cstrong\u003e注記:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eトム・サックスは国際的に高く評価されているアーティストです。40年にわたるブリコラージュ彫刻作品は、綿密に作り上げられ、綿密な調査に基づいた世界へと鑑賞者を誘います。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eフォームコアで作られたモダニズム美術と建築の象徴を巡るダイナミックなリモコンカーレース\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「Nutsy's\u003c\/span\u003e 」（2001年）から、太陽系を巡る没入型ミッションシリーズ\u003cspan\u003e「Space Programs\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1～5」（2007～2025年）まで、様々な作品が展示されています。各ミッションは、合板、鋼鉄、磁器など、多岐にわたる素材を用いた数十点のマルチメディア作品で構成されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスは、芸術活動を通して、素材や物体の階層構造という認識に挑戦し、作品一つ一つ、そしてそれらが何から作られているかを、等しく好奇心、敬意、そして献身をもって扱います。「私にとって、ピカソの作品とトイレのラバーカップの価値に違いはありません」とサックスは言います。「私は、芸術作品であれ、日用品であれ、宇宙船であれ、自分が最も深く、最も真摯な繋がりを感じているものの製作過程を理解したいので、作品の中で両方の概念を探求してきました。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003eトム・サックスは\u003cem data-start=\"123\" data-end=\"140\"\u003e『There is No Try』\u003c\/em\u003eで、アンディ・ウォーホル、\u003cem data-start=\"192\" data-end=\"203\"\u003eスター・ウォーズ\u003c\/em\u003e、そして版画制作のプロセスに敬意を表しています。それぞれの版画は、サックスのお気に入りのハズブロ製アクションフィギュア「\u003cem data-start=\"307\" data-end=\"327\"\u003eスター・ウォーズ エピソード1\/ファントム・メナス」\u003c\/em\u003eに登場するヨーダを中心に据えています。禿げ上がった、攻撃的な中年版のジェダイ・マスターが評議会の椅子に座り、サックスはこれを「唯一無二のヨーダ」と呼んでいます。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e「本物の写真家が皆そうするように」iPhoneで執拗に撮影されたこの作品は、ウォーホルの肖像画技法を彷彿とさせます。ただし、被写体は社交界の名士ではなく、ユートピア的な象徴です。サックスは、アンダーソン・ランチのエリザベス・フェリルとマスタープリンターのブライアン・シュアと共同で、27枚の手描きのスクリーンと4色のレイヤーを用いてこのプリントを制作しました。ウォーホルのオリジナル技法へのオマージュとして、一部のバリエーションには本物のダイヤモンドダストが埋め込まれています。収益はアンダーソン・ランチ・アーツ・センターに寄付され、アーティスト・イン・レジデンスや奨学金の支援に役立てられます。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスの作品は35年以上にわたり、世界各地の数多くの展覧会で紹介され、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨークのメトロポリタン美術館、サンフランシスコ近代美術館、オスロのアストルップ・ファーンリー美術館などに収蔵されています。サックス作品の主な個展は、アート・ソンジェ・センター（2022年）、ハイブ・インサイト（2022年）、ダイヒトールハレン・ハンブルク現代美術館（2021年）、シャウヴェルク・ジンデルフィンゲン（2020年）、東京オペラシティ・アートギャラリー（2019年）、イエルバ・ブエナ・センター・フォー・ジ・アーツ（2017年）、ナッシャー彫刻センター（2017年）、草月会館（2016年）、ブルックリン美術館（2016年）などで開催されています。イサム・ノグチ財団および庭園美術館（2016年）、コンテンポラリー・オースティン（2015年）、パーク・アベニュー・アーモリー（2012年）、アルドリッチ現代美術館（2009年）、ミラノ・プラダ財団（2006年）、ベルリン・グッゲンハイム美術館（2003年）、およびサイト・サンタフェ（1990年）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eサックスはニューヨークに住み、そこで働いており、彫刻、絵画、陶芸、工業デザイン、グラフィックデザイン、映画製作など多分野にわたる芸術活動で自身のスタジオチームを率いています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e声明：\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eアンダーソン・ランチの絵画・版画部門のディレクター、エリザベス・フェリルに、この版画をやるように強要されたんです。版画はもともと好きじゃなかったんです。いつもロボットみたいに見えて。でも、彼女はどうやって美しく仕上げるかを丁寧に教えてくれたんです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e私たちはアンディ・ウォーホルの手法に従いました。ウォーホルは実在の人物のプリントを作る際、彼らのベストアングルを見つけるために執拗にポートレートを撮影しました。私は自分が知っている人物のプリントを作りたかったのではなく、自分が知っている誰よりも優れた人物、真のユートピア主義者のプリントを作りたかったのです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eスター・ウォーズ エピソード1\/ファントム・メナスの、お気に入りのハズブロ製ヨーダのアクションフィギュアをゲットしました。唯一無二のヨーダです。eBayで7ドルで買えました。最高のヨーダです。薄毛で中年、超攻撃的で、私と同じボクサーです。ジェダイ評議会の椅子に座っています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヨーダを適切な光の中に置き、彼の周りを動き回りながら、最適なアングルを探して撮影を始めました。本物の写真家なら誰もが使うカメラ、iPhoneを使いました。この写真にこだわり、完璧な一枚が撮れるまで1週間もかけてじっくりと撮影しました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eその後、リズと私は、彼女の夫でアンダーソン・ランチのマスタープリントメーカーであるブライアン・シューアと共に、版画制作に取り組みました。27枚のシルクスクリーンを作り、4色で印刷しました。スクリーンに顔料を1枚ずつ塗りつけ、ウォーホルが絵画に使用したのと同じ本物のダイヤモンドダストを加えました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそれぞれのプリントには手作りの独自性があり、額装した人の場合は、ダイヤモンドダストの一部が底に落ちて、独特の彫刻のような山になります。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e私はいつもアンダーソン・ランチに行くのが大好きで、このような重要なアーティストのレジデンスとその奨学金のために、これらのプリントで資金集めを手伝うことができて光栄です。」\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default 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