{"title":"이지 오타보르","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e일리노이주 시카고에서 태어나고 자란 이시메메 \"이지\" 오타보는 다양한 분야에서 활동하는 창작가이자 기업가입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e독학으로 미술 수집을 배우고 갤러리 오너로 변신한 그는 패션과 예술 분야에서 혁신적인 큐레이션 방식을 시도합니다. 이지는 2000년대 후반 버질 아블로와 돈 크롤리가 설립한 컨셉추얼하고 체험적인 리테일 공간인 RSVP 갤러리에서 두각을 나타냈습니다. 수석 운영자이자 바이어로서 그는 음악, 미술, 패션, 리테일 분야에 대한 지식을 바탕으로 국내외적으로 명성을 떨쳤습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e이지는 문화사와 소재의 스토리텔링을 독특하게 결합한 의류 브랜드 \u003ca class=\"c-link\" data-stringify-link=\"https:\/\/infinitearchives.com\/\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/infinitearchives.com\/\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e인피니트 아카이브(Infinite Archives)\u003c\/a\u003e \u003cspan\u003e의 창립자이기도 합니다\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e. 이 브랜드는 매년 다른 시대를 기록하며, 과거를 새로운 시대정신에 접목하는 신선하고 매력적인 접근 방식을 구축합니다. 오늘날 이지는 예술, 음악, 패션이 교차하는 브랜드의 수집가, 딜러, 애호가, 그리고 인기 있는 큐레이터로서 활동하며 현대 미술 공간의 미래에 대한 확장된 비전에 집중하고 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"mkt-easy-otabor-record-crate","title":"레코드 상자","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e소나무 합판으로 제작되고 수성 래커 마감과 스테인리스 스틸 하드웨어가 적용된 완전히 조립된 레코드 상자입니다. \u003cstrong\u003e일반 12인치 바이닐 레코드에 맞게 디자인되었으며\u003c\/strong\u003e , Sachs 특유의 원형 컷아웃과 조각적인 감각이 돋보입니다. 각 상자에는 수작업으로 각인된 일련 번호가 매겨진 에디션 플레이트가 포함되어 있습니다. 에디션은 100장입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e원래는 \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/anthonygallery.com\/\" target=\"_blank\"\u003e앤서니 갤러리\u003c\/a\u003e 와 \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.rebuild-foundation.org\/\" target=\"_blank\"\u003e리빌드 파운데이션이\u003c\/a\u003e 주최하는 \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.tomsachs.com\/exhibitions\/furniture\" target=\"_blank\"\u003e톰 삭스: 퍼니처(Tom Sachs: Furniture)\u003c\/a\u003e 전시에 전시되었습니다. 이 상자는 앤서니 갤러리 설립자 이지 오타버(Easy Otabor)의 개인 소장품이며, 이번 판매 수익금은 시카고 남부 지역의 예술, 교육, 그리고 지역 사회 중심 프로그램을 통해 문화 발전을 지원하는 시카고 소재 비영리 단체인 리빌드 파운데이션에 기부됩니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e앞면의 손으로 새겨진 일련 번호가 매겨진 에디션 플레이트에는 \"Tom Sachs S\/N2022.135 no.6 Made in the USA\"가 표시되어 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS","offers":[{"title":"하얀색","offer_id":42947867213894,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/902A7425.jpg?v=1746634590"},{"product_id":"louis-vuitton-pre-owned-x-takashi-murakami-2004-pochette-cles-coin-wallet","title":"루이비통 중고 x 다카시 무라카미 2004 포셰트 끌레 동전 지갑","description":"\u003cp\u003e 루이비통 x 무라카미 다카시 콜라보레이션 초기의 컬트 클래식이었던 2004년 포셰트 끌레 동전 지갑은 상징적인 멀티컬러 모노그램 프린트가 특징입니다. 무라카미는 33가지 생동감 넘치는 색상으로 LV 로고를 재치 있게 재해석하여 화이트 코팅 캔버스에 표현했습니다. 마크 제이콥스의 크리에이티브 디렉션으로 디자인된 멀티컬러 라인은 무라카미의 슈퍼플랫 미학과 루이비통의 유서 깊은 장인정신을 결합하여 아티스트와 패션의 새로운 협업 시대를 열었습니다. 천연 소가죽 트리밍과 골드 톤 하드웨어가 돋보이는 이 제품은 2000년대 가장 영향력 있는 럭셔리 콜라보레이션 중 하나인 루이비통의 대담한 정신을 담아냅니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 추가 정보: 동봉된 상자와 함께 제공됩니다. 정품 카드와 태그가 함께 제공됩니다.\u003c\/p\u003e","brand":"Joopiter22 Local","offers":[{"title":"Black","offer_id":42948162879558,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/902A7378_f629db3c-baee-4c65-a62e-d66d55f93348.jpg?v=1746636286"},{"product_id":"mkt-tom-sachs-there-is-no-try","title":"시도는 없다 - 2판","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e이 판매는 \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andersonranch.org\/\"\u003eAnderson Ranch Arts Center\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e 의 장학금으로 사용됩니다.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e톰 삭스(1966년생)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cem\u003e시도는 없다\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e오른쪽 아래에 'Tom Sachs 2020'이라고 연필로 서명, 번호, 날짜가 적혀 있음\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e파란색: 코벤트리 래그지에 합성 폴리머 잉크로 실크스크린 인쇄\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e녹색: 다이아몬드 가루가 묻은 Coventry Rag 종이에 합성 폴리머 잉크로 실크스크린 인쇄\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e검정색: 실리콘 카바이드가 포함된 Coventry Rag 종이에 합성 폴리머 잉크로 실크스크린\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e빨간색: 코벤트리 래그지에 합성 폴리머 잉크로 실크스크린 인쇄\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e38 x 48인치(\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e96.5 x 121.9cm)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2020년에 실행됨.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e세트 번호 2\/30 + 아티스트 증명 10개\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e이 작품들은 액자 없이 판매됩니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e기원:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e톰 삭스 스튜디오, 뉴욕\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e참고사항:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e톰 삭스는 국제적으로 명성을 얻은 예술가입니다. 40년간의 브리콜라주 조각 작품들은 관람객을 정교하게 제작되고 집요하게 연구된 세계에 참여하도록 초대합니다.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e폼 코어로 만들어진 모더니즘 예술과 건축의 상징들을 중심으로 펼쳐지는 역동적인 원격 조종 자동차 경주 작품인\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e너치\u003c\/span\u003e (Nutsy)(2001)부터, 태양계 전역을 누비는 몰입형 미션 시리즈인 \u003cspan\u003e스페이스 프로그램 1~5(Space Programs\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1~5, 2007~2025)까지, 각 작품은 합판, 강철, 도자기 등 다양한 재료를 사용한 수십 개의 멀티미디어 작품으로 구성되어 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 자신의 예술적 활동을 통해 재료와 사물의 위계질서에 도전하며, 각 작품과 그 재료에 대한 호기심, 경외심, 그리고 헌신을 동등하게 담아냅니다. 삭스는 \"저에게는 피카소 작품과 변기 뚫는 드릴 사이에 아무런 가치 차이가 없습니다.\"라고 말합니다. \"예술이든, 일상용품이든, 우주선이든, 제가 가장 깊이 있고 진정성 있게 공감하는 것들을 만드는 과정을 이해하고 싶었기 때문에 두 가지 개념을 모두 탐구해 왔습니다.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e 톰 삭스는 \u003cem data-start=\"123\" data-end=\"140\"\u003e《There is No Try》\u003c\/em\u003e 에서 앤디 워홀, \u003cem data-start=\"192\" data-end=\"203\"\u003e스타워즈\u003c\/em\u003e , 그리고 판화 제작 과정에 경의를 표합니다. 각 판화는 삭스가 가장 아끼는 \u003cem data-start=\"307\" data-end=\"327\"\u003e영화 《보이지 않는 위험》\u003c\/em\u003e 의 하스브로 요다 액션 피규어를 중심으로 합니다. 삭스는 이 피규어를 \"유일하게 중요한 요다\"라고 부르며, 대머리에 공격적인 중년의 제다이 마스터가 의자에 앉아 있는 모습을 묘사합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\"모든 실제 사진작가들이 사용하는 것처럼\" 아이폰으로 강박적으로 촬영한 이 작품은 워홀의 초상화 기법을 그대로 반영하고 있습니다. 다만, 여기서 피사체는 사교계 명사가 아니라 유토피아적 아이콘이라는 점이 다릅니다. 삭스는 앤더슨 랜치의 엘리자베스 페릴과 마스터 인쇄업자 브라이언 슈어와 협력하여 27장의 손으로 그린 ​​스크린과 4색 레이어를 사용한 이 인화본을 제작했으며, 일부 버전에는 진짜 다이아몬드 가루를 첨가했습니다. 이는 워홀의 독창적인 기법에 대한 오마주입니다. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"905\" data-end=\"997\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e이 세트는 네 가지 독특한 색상(파란색, 초록색, 검은색, 빨간색)으로 구성되어 있으며, 각 색상은 요다의 냉정한 눈빛에 독특한 분위기를 더합니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e 수익금은 앤더슨 랜치 아트 센터에 기부되어 아티스트 레지던시와 장학금을 지원합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"905\" data-end=\"997\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e35년 이상 Sachs의 작품은 전 세계 여러 전시회에서 소개되었으며 Los Angeles County Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art, New York, Centre Pompidou, Paris, the Metropolitan Museum of Art, New York, San Francisco Museum of Modern Art, Astrup Fearnley Museet, Oslo에 소장되어 있습니다. Sachs의 주요 개인전은 Art Sonje Center(2022), Hybe Insight(2022), Deichtorhallen Hamburg Hall for Contemporary Art(2021), Schauwerk Sindelfingen(2020), Tokyo Opera City Art Gallery(2019), Yerba Buena Center for the Arts(2017), Nasher Sculpture Center(2017), Sogetsu Kaikan(2016), Brooklyn Museum(2016)에서 열렸습니다. 이사무 노구치 재단 및 정원 박물관(2016); 오스틴 현대 미술관(2015); 파크 애비뉴 병기고(2012); 올드리치 현대 미술관(2009); 밀라노 프라다 폰다치오네(2006); 베를린 도이체 구겐하임(2003); SITE SANTA FE(1990).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 뉴욕에 거주하며 작업하고 있으며, 조각, 회화, 도자기, 산업 및 그래픽 디자인, 영화 제작 등 다양한 분야에서 활동하는 스튜디오 팀을 이끌고 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"905\" data-end=\"997\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e성명:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e앤더슨 랜치의 회화 및 판화 디렉터인 엘리자베스 페릴이 이 판화를 만들라고 저를 괴롭혔습니다. 저는 판화 작업을 좋아하지 않았습니다. 판화가 항상 너무 로봇 같다고 느꼈거든요. 그런데 그녀가 판화를 아름답게 만드는 방법을 자세히 알려주었습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e앤디 워홀이 했던 방식을 따랐습니다. 워홀은 실제 인물을 프린트할 때, 가장 잘 나온 각도를 찾기 위해 집착적으로 인물 사진을 찍곤 했습니다. 저는 제가 아는 사람을 프린트하고 싶지 않았습니다. 제가 아는 모든 사람보다 더 나은 사람, 진정한 유토피아를 프린트하고 싶었습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위협에서 제일 좋아하는 하스브로 요다 액션 피규어를 샀어요. 중요한 건 요다뿐이에요. 이베이에서 7달러에 샀는데, 정말 최고의 요다예요. 대머리에 중년이고, 엄청 공격적이고, 저처럼 권투 선수예요. 제다이 평의회 의자에 앉아 있어요.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e요다를 적절한 조명에 두고, 그 주위를 돌며 촬영하기 시작하면서 딱 맞는 각도를 찾았습니다. 모든 사진작가들이 사용하는 카메라, 아이폰을 사용했습니다. 완벽한 사진을 얻을 때까지 일주일 동안 사진에 푹 빠져 작업했습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e그런 다음 리즈와 저는 앤더슨 랜치의 판화 장인인 그녀의 남편 브라이언 슈어와 함께 판화 작업을 했습니다. 27개의 개별 실크스크린을 제작하여 네 가지 색상으로 인쇄했습니다. 스크린에 안료를 하나씩 덧칠하면서, 워홀이 그림에 사용했던 것과 같은 진짜 다이아몬드 가루를 더했습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e각각의 인화물에는 손으로 만든 독특한 특징이 있으며, 이를 액자에 넣은 사람의 경우 다이아몬드 가루 일부가 바닥에 떨어져 하나의 조각품처럼 쌓이게 됩니다.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e저는 항상 앤더슨 랜치에 가는 것을 좋아했고, 이 작품을 통해 이렇게 중요한 예술가 레지던시와 장학금을 위한 기금을 모으는 데 일조하게 되어 영광입니다.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43037760192582,"sku":"JP0325080","price":100000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/JP0325080_1_50_15778181-6f63-4870-96a7-2769d37ad333.jpg?v=1747245980"},{"product_id":"mkt-tom-sachs-there-is-no-try-1","title":"시도는 없다 - 5판","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e이 판매는 \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andersonranch.org\/\"\u003eAnderson Ranch Arts Center\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e 의 장학금으로 사용됩니다.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e톰 삭스(1966년생)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cem\u003e시도는 없다\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e오른쪽 아래에 'Tom Sachs 2020'이라고 연필로 서명, 번호, 날짜가 적혀 있음\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e파란색: 코벤트리 래그지에 합성 폴리머 잉크로 실크스크린 인쇄\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e녹색: 다이아몬드 가루가 묻은 Coventry Rag 종이에 합성 폴리머 잉크로 실크스크린 인쇄\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e검정색: 실리콘 카바이드가 포함된 Coventry Rag 종이에 합성 폴리머 잉크로 실크스크린\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e빨간색: 코벤트리 래그지에 합성 폴리머 잉크로 실크스크린 인쇄\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e38 x 48인치(\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e96.5 x 121.9cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e2020년에 실행됨.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e세트 번호 5\/30 + 아티스트 증명 10개\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e이 작품들은 액자 없이 판매됩니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e기원:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e톰 삭스 스튜디오, 뉴욕\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e참고사항:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e톰 삭스는 국제적으로 명성을 얻은 예술가입니다. 40년간의 브리콜라주 조각 작품들은 관람객을 정교하게 제작되고 집요하게 연구된 세계에 참여하도록 초대합니다.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e폼 코어로 만들어진 모더니즘 예술과 건축의 상징들을 중심으로 펼쳐지는 역동적인 원격 조종 자동차 경주 작품인\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e너치\u003c\/span\u003e (Nutsy)(2001)부터, 태양계 전역을 누비는 몰입형 미션 시리즈인 \u003cspan\u003e스페이스 프로그램 1~5(Space Programs\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1~5, 2007~2025)까지, 각 작품은 합판, 강철, 도자기 등 다양한 재료를 사용한 수십 개의 멀티미디어 작품으로 구성되어 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 자신의 예술적 활동을 통해 재료와 사물의 위계질서에 도전하며, 각 작품과 그 재료에 대한 호기심, 경외심, 그리고 헌신을 동등하게 담아냅니다. 삭스는 \"저에게는 피카소 작품과 변기 뚫는 드릴 사이에 아무런 가치 차이가 없습니다.\"라고 말합니다. \"예술이든, 일상용품이든, 우주선이든, 제가 가장 깊이 있고 진정성 있게 공감하는 것들을 만드는 과정을 이해하고 싶었기 때문에 두 가지 개념을 모두 탐구해 왔습니다.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e 톰 삭스는 \u003cem data-start=\"123\" data-end=\"140\"\u003e《There is No Try》\u003c\/em\u003e 에서 앤디 워홀, \u003cem data-start=\"192\" data-end=\"203\"\u003e스타워즈\u003c\/em\u003e , 그리고 판화 제작 과정에 경의를 표합니다. 각 판화는 삭스가 가장 아끼는 \u003cem data-start=\"307\" data-end=\"327\"\u003e영화 《보이지 않는 위험》\u003c\/em\u003e 의 하스브로 요다 액션 피규어를 중심으로 합니다. 삭스는 이 피규어를 \"유일하게 중요한 요다\"라고 부르며, 대머리에 공격적인 중년의 제다이 마스터가 의자에 앉아 있는 모습을 묘사합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\"모든 실제 사진작가들이 사용하는 것처럼\" 아이폰으로 강박적으로 촬영한 이 작품은 워홀의 초상화 기법을 그대로 반영하고 있습니다. 다만, 여기서 피사체는 사교계 명사가 아니라 유토피아적 아이콘이라는 점이 다릅니다. 삭스는 앤더슨 랜치의 엘리자베스 페릴과 마스터 인쇄업자 브라이언 슈어와 협력하여 27장의 손으로 그린 ​​스크린과 4색 레이어를 사용한 이 인화본을 제작했으며, 일부 버전에는 진짜 다이아몬드 가루를 첨가했습니다. 이는 워홀의 독창적인 기법에 대한 오마주입니다. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"905\" data-end=\"997\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e이 세트는 네 가지 독특한 색상(파란색, 초록색, 검은색, 빨간색)으로 구성되어 있으며, 각 색상은 요다의 냉정한 눈빛에 독특한 분위기를 더합니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e 수익금은 앤더슨 랜치 아트 센터에 기부되어 아티스트 레지던시와 장학금을 지원합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"905\" data-end=\"997\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e35년 이상 Sachs의 작품은 전 세계 여러 전시회에서 소개되었으며 Los Angeles County Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art, New York, Centre Pompidou, Paris, the Metropolitan Museum of Art, New York, San Francisco Museum of Modern Art, Astrup Fearnley Museet, Oslo에 소장되어 있습니다. Sachs의 주요 개인전은 Art Sonje Center(2022), Hybe Insight(2022), Deichtorhallen Hamburg Hall for Contemporary Art(2021), Schauwerk Sindelfingen(2020), Tokyo Opera City Art Gallery(2019), Yerba Buena Center for the Arts(2017), Nasher Sculpture Center(2017), Sogetsu Kaikan(2016), Brooklyn Museum(2016)에서 열렸습니다. 이사무 노구치 재단 및 정원 박물관(2016); 오스틴 현대 미술관(2015); 파크 애비뉴 병기고(2012); 올드리치 현대 미술관(2009); 밀라노 프라다 폰다치오네(2006); 베를린 도이체 구겐하임(2003); SITE SANTA FE(1990).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 뉴욕에 거주하며 작업하고 있으며, 조각, 회화, 도자기, 산업 및 그래픽 디자인, 영화 제작 등 다양한 분야에서 활동하는 스튜디오 팀을 이끌고 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e성명:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e앤더슨 랜치의 회화 및 판화 디렉터인 엘리자베스 페릴이 이 판화를 만들라고 저를 괴롭혔습니다. 저는 판화 작업을 좋아하지 않았습니다. 판화가 항상 너무 로봇 같다고 느꼈거든요. 그런데 그녀가 판화를 아름답게 만드는 방법을 자세히 알려주었습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 앤디 워홀이 했던 방식을 따랐습니다. 워홀은 실제 인물을 프린트할 때, 가장 잘 나온 각도를 찾기 위해 집착적으로 인물 사진을 찍곤 했습니다. 저는 제가 아는 사람을 프린트하고 싶지 않았습니다. 제가 아는 모든 사람보다 더 나은 사람, 진정한 유토피아를 프린트하고 싶었습니다.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위협에서 제일 좋아하는 하스브로 요다 액션 피규어를 샀어요. 중요한 건 요다뿐이에요. 이베이에서 7달러에 샀는데, 정말 최고의 요다예요. 대머리에 중년이고, 엄청 공격적이고, 저처럼 권투 선수예요. 제다이 평의회 의자에 앉아 있어요.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 요다를 적절한 조명에 두고, 그 주위를 돌며 촬영하기 시작하면서 딱 맞는 각도를 찾았습니다. 모든 사진작가들이 사용하는 카메라, 아이폰을 사용했습니다. 완벽한 사진을 얻을 때까지 일주일 동안 사진에 푹 빠져 작업했습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 그런 다음 리즈와 저는 앤더슨 랜치의 판화 장인인 그녀의 남편 브라이언 슈어와 함께 판화 작업을 했습니다. 27개의 개별 실크스크린을 제작하여 네 가지 색상으로 인쇄했습니다. 스크린에 안료를 하나씩 덧칠하면서, 워홀이 그림에 사용했던 것과 같은 진짜 다이아몬드 가루를 더했습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 각각의 인화물에는 손으로 만든 독특한 특징이 있으며, 이를 액자에 넣은 사람의 경우 다이아몬드 가루 일부가 바닥에 떨어져 하나의 조각품처럼 쌓이게 됩니다.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e저는 항상 앤더슨 랜치에 가는 것을 좋아했고, 이 작품을 통해 이렇게 중요한 예술가 레지던시와 장학금을 위한 기금을 모으는 데 일조하게 되어 영광입니다.\"\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43037760716870,"sku":"JP0325079","price":100000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/JP0325080_1_50_fc059f43-7ad5-4e6d-9c28-44b6db511e1c.jpg?v=1747245990"},{"product_id":"mkt-tom-sachs-there-is-no-try-states-red","title":"시도는 없다(RED) - 11호","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e이 판매는 \u003ca href=\"https:\/\/www.andersonranch.org\/\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eAnderson Ranch Arts Center\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e 의 장학금으로 사용됩니다.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e톰 삭스(1966년생)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cem\u003e시도는 없다(빨간색)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e오른쪽 아래에 'Tom Sachs 2020'이라고 연필로 서명, 번호, 날짜가 적혀 있음\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e실크 스크린\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Coventry Rag 종이에 합성 폴리머 잉크 사용\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e38 x 48인치(96.5 x 121.9cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e2020년에 실행됨.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e에디션 11\/30 + 아티스트 증명 10개\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e이 작품은 액자 없이 판매됩니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e기원:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e톰 삭스 스튜디오, 뉴욕\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e참고사항:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e톰 삭스는 국제적으로 명성을 얻은 예술가입니다. 40년간의 브리콜라주 조각 작품들은 관람객을 정교하게 제작되고 집요하게 연구된 세계에 참여하도록 초대합니다.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e폼 코어로 만들어진 모더니즘 예술과 건축의 상징들을 중심으로 펼쳐지는 역동적인 원격 조종 자동차 경주 작품인\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e너치\u003c\/span\u003e (Nutsy)(2001)부터, 태양계 전역을 누비는 몰입형 미션 시리즈인 \u003cspan\u003e스페이스 프로그램 1~5(Space Programs\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1~5, 2007~2025)까지, 각 작품은 합판, 강철, 도자기 등 다양한 재료를 사용한 수십 개의 멀티미디어 작품으로 구성되어 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 자신의 예술적 활동을 통해 재료와 사물의 위계질서에 도전하며, 각 작품과 그 재료에 대한 호기심, 경외심, 그리고 헌신을 동등하게 담아냅니다. 삭스는 \"저에게는 피카소 작품과 변기 뚫는 드릴 사이에 아무런 가치 차이가 없습니다.\"라고 말합니다. \"예술이든, 일상용품이든, 우주선이든, 제가 가장 깊이 있고 진정성 있게 공감하는 것들을 만드는 과정을 이해하고 싶었기 때문에 두 가지 개념을 모두 탐구해 왔습니다.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e톰 삭스는 \u003cem\u003e\u0026lt;There is No Try\u0026gt;\u003c\/em\u003e 에서 앤디 워홀, 스타워즈, 그리고 판화 제작 과정에 경의를 표합니다. 각 판화는 삭스가 가장 아끼는 영화 \u0026lt;보이지 않는 위험\u0026gt;에 등장하는 하스브로 요다 액션 피규어를 중심으로 합니다. 대머리에 공격적인 중년의 제다이 마스터가 의자에 앉아 있는 모습을 묘사한 이 작품은, 삭스가 \"유일하게 중요한 요다\"라고 부르는 작품입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\"모든 실제 사진작가들이 사용하는 것처럼\" 아이폰으로 강박적으로 촬영한 이 작품은 워홀의 초상화 기법을 그대로 반영하고 있습니다. 다만, 여기서 피사체는 사교계 명사가 아니라 유토피아적 아이콘이라는 점이 다릅니다. 삭스는 앤더슨 랜치의 엘리자베스 페릴과 마스터 인쇄업자 브라이언 슈어와 협력하여 27개의 손으로 그린 ​​스크린과 4색 레이어를 사용한 이 인화본을 제작했습니다. 곳곳에 진짜 다이아몬드 가루를 묻혀 워홀의 독창적인 기법을 기렸습니다. 수익금은 앤더슨 랜치 예술 센터에 기부되어 아티스트 레지던시와 장학금을 지원합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e35년 이상 Sachs의 작품은 전 세계 여러 전시회에서 소개되었으며 Los Angeles County Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art, New York, Centre Pompidou, Paris, the Metropolitan Museum of Art, New York, San Francisco Museum of Modern Art, Astrup Fearnley Museet, Oslo에 소장되어 있습니다. Sachs의 주요 개인전은 Art Sonje Center(2022), Hybe Insight(2022), Deichtorhallen Hamburg Hall for Contemporary Art(2021), Schauwerk Sindelfingen(2020), Tokyo Opera City Art Gallery(2019), Yerba Buena Center for the Arts(2017), Nasher Sculpture Center(2017), Sogetsu Kaikan(2016), Brooklyn Museum(2016)에서 열렸습니다. 이사무 노구치 재단 및 정원 박물관(2016); 오스틴 현대 미술관(2015); 파크 애비뉴 병기고(2012); 올드리치 현대 미술관(2009); 밀라노 프라다 폰다치오네(2006); 베를린 도이체 구겐하임(2003); SITE SANTA FE(1990).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 뉴욕에 거주하며 작업하고 있으며, 조각, 회화, 도자기, 산업 및 그래픽 디자인, 영화 제작 등 다양한 분야에서 활동하는 스튜디오 팀을 이끌고 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e성명:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e앤더슨 랜치의 회화 및 판화 디렉터인 엘리자베스 페릴이 이 판화를 만들라고 저를 괴롭혔습니다. 저는 판화 작업을 좋아하지 않았습니다. 판화가 항상 너무 로봇 같다고 느꼈거든요. 그런데 그녀가 판화를 아름답게 만드는 방법을 자세히 알려주었습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 앤디 워홀이 했던 방식을 따랐습니다. 워홀은 실제 인물을 프린트할 때, 가장 잘 나온 각도를 찾기 위해 집착적으로 인물 사진을 찍곤 했습니다. 저는 제가 아는 사람을 프린트하고 싶지 않았습니다. 제가 아는 모든 사람보다 더 나은 사람, 진정한 유토피아를 프린트하고 싶었습니다.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위협에서 제일 좋아하는 하스브로 요다 액션 피규어를 샀어요. 중요한 건 요다뿐이에요. 이베이에서 7달러에 샀는데, 정말 최고의 요다예요. 대머리에 중년이고, 엄청 공격적이고, 저처럼 권투 선수예요. 제다이 평의회 의자에 앉아 있어요.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 요다를 적절한 조명에 두고, 그 주위를 돌며 촬영하기 시작하면서 딱 맞는 각도를 찾았습니다. 모든 사진작가들이 사용하는 카메라, 아이폰을 사용했습니다. 완벽한 사진을 얻을 때까지 일주일 동안 사진에 푹 빠져 작업했습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 그런 다음 리즈와 저는 앤더슨 랜치의 판화 장인인 그녀의 남편 브라이언 슈어와 함께 판화 작업을 했습니다. 27개의 개별 실크스크린을 제작하여 네 가지 색상으로 인쇄했습니다. 스크린에 안료를 하나씩 덧칠하면서, 워홀이 그림에 사용했던 것과 같은 진짜 다이아몬드 가루를 더했습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 각각의 인화물에는 손으로 만든 독특한 특징이 있으며, 이를 액자에 넣은 사람의 경우 다이아몬드 가루 일부가 바닥에 떨어져 하나의 조각품처럼 쌓이게 됩니다.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e저는 항상 앤더슨 랜치에 가는 것을 좋아했고, 이 작품을 통해 이렇게 중요한 예술가 레지던시와 장학금을 위한 기금을 모으는 데 일조하게 되어 영광입니다.\"\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43037760815174,"sku":"JP0325081","price":25000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/JP0325081_1_50.jpg?v=1747245995"},{"product_id":"mkt-tom-sachs-there-is-no-try-states-green","title":"시도는 없다(녹색) - 14호","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e이 판매는 \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andersonranch.org\/\"\u003eAnderson Ranch Arts Center\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e 의 장학금으로 사용됩니다.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e톰 삭스(1966년생)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cem\u003e시도는 없습니다(녹색)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e오른쪽 아래에 'Tom Sachs 2020'이라고 연필로 서명, 번호, 날짜가 적혀 있음\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e실크 스크린\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 다이아몬드 가루가 들어간 코벤트리 래그지에 합성 폴리머 잉크 사용\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e38 x 48인치\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e(\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e96.5 x 121.9cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e2020년에 실행됨.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e에디션 14\/30 + 아티스트 증명 10개\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e이 작품은 액자 없이 판매됩니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e기원:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e톰 삭스 스튜디오, 뉴욕\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e참고사항:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e톰 삭스는 국제적으로 명성을 얻은 예술가입니다. 40년간의 브리콜라주 조각 작품들은 관람객을 정교하게 제작되고 집요하게 연구된 세계에 참여하도록 초대합니다.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e폼 코어로 만들어진 모더니즘 예술과 건축의 상징들을 중심으로 펼쳐지는 역동적인 원격 조종 자동차 경주 작품인\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e너치\u003c\/span\u003e (Nutsy)(2001)부터, 태양계 전역을 누비는 몰입형 미션 시리즈인 \u003cspan\u003e스페이스 프로그램 1~5(Space Programs\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1~5, 2007~2025)까지, 각 작품은 합판, 강철, 도자기 등 다양한 재료를 사용한 수십 개의 멀티미디어 작품으로 구성되어 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 자신의 예술적 활동을 통해 재료와 사물의 위계질서에 도전하며, 각 작품과 그 재료에 대한 호기심, 경외심, 그리고 헌신을 동등하게 담아냅니다. 삭스는 \"저에게는 피카소 작품과 변기 뚫는 드릴 사이에 아무런 가치 차이가 없습니다.\"라고 말합니다. \"예술이든, 일상용품이든, 우주선이든, 제가 가장 깊이 있고 진정성 있게 공감하는 것들을 만드는 과정을 이해하고 싶었기 때문에 두 가지 개념을 모두 탐구해 왔습니다.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"466\" data-start=\"120\"\u003e 톰 삭스는 \u003cem data-end=\"140\" data-start=\"123\"\u003e《There is No Try》\u003c\/em\u003e 에서 앤디 워홀, \u003cem data-end=\"203\" data-start=\"192\"\u003e스타워즈\u003c\/em\u003e , 그리고 판화 제작 과정에 경의를 표합니다. 각 판화는 삭스가 가장 아끼는 \u003cem data-end=\"327\" data-start=\"307\"\u003e영화 《보이지 않는 위험》\u003c\/em\u003e 의 하스브로 요다 액션 피규어를 중심으로 합니다. 삭스는 이 피규어를 \"유일하게 중요한 요다\"라고 부르며, 대머리에 공격적인 중년의 제다이 마스터가 의자에 앉아 있는 모습을 묘사합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"466\" data-start=\"120\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"903\" data-start=\"468\"\u003e\"모든 실제 사진작가들이 사용하는 것처럼\" 아이폰으로 강박적으로 촬영한 이 작품은 워홀의 초상화 기법을 그대로 반영하고 있습니다. 다만 여기서 피사체는 사교계 명사가 아니라 유토피아적 아이콘이라는 점이 다릅니다. 삭스는 앤더슨 랜치의 엘리자베스 페릴과 마스터 인쇄업자 브라이언 슈어와 협력하여 27개의 손으로 그린 ​​스크린과 4색 레이어를 사용한 이 인화 작품을 제작했습니다. 일부 버전에는 진짜 다이아몬드 가루가 박혀 있어 워홀의 독창적인 기법을 기리고 있습니다. 수익금은 앤더슨 랜치 예술 센터에 기부되어 아티스트 레지던시와 장학금을 지원합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"903\" data-start=\"468\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e35년 이상 Sachs의 작품은 전 세계 여러 전시회에서 소개되었으며 Los Angeles County Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art, New York, Centre Pompidou, Paris, the Metropolitan Museum of Art, New York, San Francisco Museum of Modern Art, Astrup Fearnley Museet, Oslo에 소장되어 있습니다. Sachs의 주요 개인전은 Art Sonje Center(2022), Hybe Insight(2022), Deichtorhallen Hamburg Hall for Contemporary Art(2021), Schauwerk Sindelfingen(2020), Tokyo Opera City Art Gallery(2019), Yerba Buena Center for the Arts(2017), Nasher Sculpture Center(2017), Sogetsu Kaikan(2016), Brooklyn Museum(2016)에서 열렸습니다. 이사무 노구치 재단 및 정원 박물관(2016); 오스틴 현대 미술관(2015); 파크 애비뉴 병기고(2012); 올드리치 현대 미술관(2009); 밀라노 프라다 폰다치오네(2006); 베를린 도이체 구겐하임(2003); SITE SANTA FE(1990).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 뉴욕에 거주하며 작업하고 있으며, 조각, 회화, 도자기, 산업 및 그래픽 디자인, 영화 제작 등 다양한 분야에서 활동하는 스튜디오 팀을 이끌고 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e성명:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e앤더슨 랜치의 회화 및 판화 디렉터인 엘리자베스 페릴이 이 판화를 만들라고 저를 괴롭혔습니다. 저는 판화 작업을 좋아하지 않았습니다. 판화가 항상 너무 로봇 같다고 느꼈거든요. 그런데 그녀가 판화를 아름답게 만드는 방법을 자세히 알려주었습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 앤디 워홀이 했던 방식을 따랐습니다. 워홀은 실제 인물을 프린트할 때, 가장 잘 나온 각도를 찾기 위해 집착적으로 인물 사진을 찍곤 했습니다. 저는 제가 아는 사람을 프린트하고 싶지 않았습니다. 제가 아는 모든 사람보다 더 나은 사람, 진정한 유토피아를 프린트하고 싶었습니다.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위협에서 제일 좋아하는 하스브로 요다 액션 피규어를 샀어요. 중요한 건 요다뿐이에요. 이베이에서 7달러에 샀는데, 정말 최고의 요다예요. 대머리에 중년이고, 엄청 공격적이고, 저처럼 권투 선수예요. 제다이 평의회 의자에 앉아 있어요.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 요다를 적절한 조명에 두고, 그 주위를 돌며 촬영하기 시작하면서 딱 맞는 각도를 찾았습니다. 모든 사진작가들이 사용하는 카메라, 아이폰을 사용했습니다. 완벽한 사진을 얻을 때까지 일주일 동안 사진에 푹 빠져 작업했습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 그런 다음 리즈와 저는 앤더슨 랜치의 판화 장인인 그녀의 남편 브라이언 슈어와 함께 판화 작업을 했습니다. 27개의 개별 실크스크린을 제작하여 네 가지 색상으로 인쇄했습니다. 스크린에 안료를 하나씩 덧칠하면서, 워홀이 그림에 사용했던 것과 같은 진짜 다이아몬드 가루를 더했습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 각각의 인화물에는 손으로 만든 독특한 특징이 있으며, 이를 액자에 넣은 사람의 경우 다이아몬드 가루 일부가 바닥에 떨어져 하나의 조각품처럼 쌓이게 됩니다.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e저는 항상 앤더슨 랜치에 가는 것을 좋아했고, 이 작품을 통해 이렇게 중요한 예술가 레지던시와 장학금을 위한 기금을 모으는 데 일조하게 되어 영광입니다.\"\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43037761044550,"sku":"JP0325083","price":25000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/JP0325083_1_50_95db725d-2c7b-4649-8dc6-2ba61b6de402.jpg?v=1747246005"},{"product_id":"mkt-tom-sachs-there-is-no-try-states-black","title":"시도는 없다(BLACK) - 14호","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e이 판매는 \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andersonranch.org\/\"\u003eAnderson Ranch Arts Center\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e 의 장학금으로 사용됩니다.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e톰 삭스(1966년생)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cem\u003e시도는 없다(검은색)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e오른쪽 아래에 'Tom Sachs 2020'이라고 연필로 서명, 번호, 날짜가 적혀 있음\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e실크 스크린\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 실리콘 카바이드가 포함된 Coventry Rag 종이에 합성 폴리머 잉크 사용\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e38 x 48인치\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e(\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e96.5 x 121.9cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e2020년에 실행됨.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e에디션 14\/30 + 아티스트 증명 10개\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e이 작품은 액자 없이 판매됩니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e기원:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e톰 삭스 스튜디오, 뉴욕\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e참고사항:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e톰 삭스는 국제적으로 명성을 얻은 예술가입니다. 40년간의 브리콜라주 조각 작품들은 관람객을 정교하게 제작되고 집요하게 연구된 세계에 참여하도록 초대합니다.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e폼 코어로 만들어진 모더니즘 예술과 건축의 상징들을 중심으로 펼쳐지는 역동적인 원격 조종 자동차 경주 작품인\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e너치\u003c\/span\u003e (Nutsy)(2001)부터, 태양계 전역을 누비는 몰입형 미션 시리즈인 \u003cspan\u003e스페이스 프로그램 1~5(Space Programs\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1~5, 2007~2025)까지, 각 작품은 합판, 강철, 도자기 등 다양한 재료를 사용한 수십 개의 멀티미디어 작품으로 구성되어 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 자신의 예술적 활동을 통해 재료와 사물의 위계질서에 도전하며, 각 작품과 그 재료에 대한 호기심, 경외심, 그리고 헌신을 동등하게 담아냅니다. 삭스는 \"저에게는 피카소 작품과 변기 뚫는 드릴 사이에 아무런 가치 차이가 없습니다.\"라고 말합니다. \"예술이든, 일상용품이든, 우주선이든, 제가 가장 깊이 있고 진정성 있게 공감하는 것들을 만드는 과정을 이해하고 싶었기 때문에 두 가지 개념을 모두 탐구해 왔습니다.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e 톰 삭스는 \u003cem data-start=\"123\" data-end=\"140\"\u003e《There is No Try》\u003c\/em\u003e 에서 앤디 워홀, \u003cem data-start=\"192\" data-end=\"203\"\u003e스타워즈\u003c\/em\u003e , 그리고 판화 제작 과정에 경의를 표합니다. 각 판화는 삭스가 가장 아끼는 \u003cem data-start=\"307\" data-end=\"327\"\u003e영화 《보이지 않는 위험》\u003c\/em\u003e 의 하스브로 요다 액션 피규어를 중심으로 합니다. 삭스는 이 피규어를 \"유일하게 중요한 요다\"라고 부르며, 대머리에 공격적인 중년의 제다이 마스터가 의자에 앉아 있는 모습을 묘사합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\"모든 실제 사진작가들이 사용하는 것처럼\" 아이폰으로 강박적으로 촬영한 이 작품은 워홀의 초상화 기법을 그대로 반영하고 있습니다. 다만 여기서 피사체는 사교계 명사가 아니라 유토피아적 아이콘이라는 점이 다릅니다. 삭스는 앤더슨 랜치의 엘리자베스 페릴과 마스터 인쇄업자 브라이언 슈어와 협력하여 27개의 손으로 그린 ​​스크린과 4색 레이어를 사용한 이 인화 작품을 제작했습니다. 일부 버전에는 진짜 다이아몬드 가루가 박혀 있어 워홀의 독창적인 기법을 기리고 있습니다. 수익금은 앤더슨 랜치 예술 센터에 기부되어 아티스트 레지던시와 장학금을 지원합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e35년 이상 Sachs의 작품은 전 세계 여러 전시회에서 소개되었으며 Los Angeles County Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art, New York, Centre Pompidou, Paris, the Metropolitan Museum of Art, New York, San Francisco Museum of Modern Art, Astrup Fearnley Museet, Oslo에 소장되어 있습니다. Sachs의 주요 개인전은 Art Sonje Center(2022), Hybe Insight(2022), Deichtorhallen Hamburg Hall for Contemporary Art(2021), Schauwerk Sindelfingen(2020), Tokyo Opera City Art Gallery(2019), Yerba Buena Center for the Arts(2017), Nasher Sculpture Center(2017), Sogetsu Kaikan(2016), Brooklyn Museum(2016)에서 열렸습니다. 이사무 노구치 재단 및 정원 박물관(2016); 오스틴 현대 미술관(2015); 파크 애비뉴 병기고(2012); 올드리치 현대 미술관(2009); 밀라노 프라다 폰다치오네(2006); 베를린 도이체 구겐하임(2003); SITE SANTA FE(1990).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 뉴욕에 거주하며 작업하고 있으며, 조각, 회화, 도자기, 산업 및 그래픽 디자인, 영화 제작 등 다양한 분야에서 활동하는 스튜디오 팀을 이끌고 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e성명:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e앤더슨 랜치의 회화 및 판화 디렉터인 엘리자베스 페릴이 이 판화를 만들라고 저를 괴롭혔습니다. 저는 판화 작업을 좋아하지 않았습니다. 판화가 항상 너무 로봇 같다고 느꼈거든요. 그런데 그녀가 판화를 아름답게 만드는 방법을 자세히 알려주었습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 앤디 워홀이 했던 방식을 따랐습니다. 워홀은 실제 인물을 프린트할 때, 가장 잘 나온 각도를 찾기 위해 집착적으로 인물 사진을 찍곤 했습니다. 저는 제가 아는 사람을 프린트하고 싶지 않았습니다. 제가 아는 모든 사람보다 더 나은 사람, 진정한 유토피아를 프린트하고 싶었습니다.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위협에서 제일 좋아하는 하스브로 요다 액션 피규어를 샀어요. 중요한 건 요다뿐이에요. 이베이에서 7달러에 샀는데, 정말 최고의 요다예요. 대머리에 중년이고, 엄청 공격적이고, 저처럼 권투 선수예요. 제다이 평의회 의자에 앉아 있어요.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 요다를 적절한 조명에 두고, 그 주위를 돌며 촬영하기 시작하면서 딱 맞는 각도를 찾았습니다. 모든 사진작가들이 사용하는 카메라, 아이폰을 사용했습니다. 완벽한 사진을 얻을 때까지 일주일 동안 사진에 푹 빠져 작업했습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 그런 다음 리즈와 저는 앤더슨 랜치의 판화 장인인 그녀의 남편 브라이언 슈어와 함께 판화 작업을 했습니다. 27개의 개별 실크스크린을 제작하여 네 가지 색상으로 인쇄했습니다. 스크린에 안료를 하나씩 덧칠하면서, 워홀이 그림에 사용했던 것과 같은 진짜 다이아몬드 가루를 더했습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 각각의 인화물에는 손으로 만든 독특한 특징이 있으며, 이를 액자에 넣은 사람의 경우 다이아몬드 가루 일부가 바닥에 떨어져 하나의 조각품처럼 쌓이게 됩니다.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e저는 항상 앤더슨 랜치에 가는 것을 좋아했고, 이 작품을 통해 이렇게 중요한 예술가 레지던시와 장학금을 위한 기금을 모으는 데 일조하게 되어 영광입니다.\"\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43037761929286,"sku":"JP0325084","price":25000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/JP0325084_1_50.jpg?v=1747246010"},{"product_id":"mkt-tom-sachs-there-is-no-try-states-blue-1","title":"시도는 없다(BLUE) - 14호","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e이 판매는 \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andersonranch.org\/\"\u003eAnderson Ranch Arts Center\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e 의 장학금으로 사용됩니다.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e톰 삭스(1966년생)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cem\u003e시도는 없다(파란색)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e오른쪽 아래에 'Tom Sachs 2020'이라고 연필로 서명, 번호, 날짜가 적혀 있음\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e실크 스크린\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Coventry Rag 종이에 합성 폴리머 잉크 사용\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e38 x 48인치\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e(\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e96.5 x 121.9cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e2020년에 실행됨.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e에디션 14\/30 + 아티스트 증명 10개\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e이 작품은 액자 없이 판매됩니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e기원:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e톰 삭스 스튜디오, 뉴욕\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e참고사항:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e톰 삭스는 국제적으로 명성을 얻은 예술가입니다. 40년간의 브리콜라주 조각 작품들은 관람객을 정교하게 제작되고 집요하게 연구된 세계에 참여하도록 초대합니다.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e폼 코어로 만들어진 모더니즘 예술과 건축의 상징들을 중심으로 펼쳐지는 역동적인 원격 조종 자동차 경주 작품인\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e너치\u003c\/span\u003e (Nutsy)(2001)부터, 태양계 전역을 누비는 몰입형 미션 시리즈인 \u003cspan\u003e스페이스 프로그램 1~5(Space Programs\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1~5, 2007~2025)까지, 각 작품은 합판, 강철, 도자기 등 다양한 재료를 사용한 수십 개의 멀티미디어 작품으로 구성되어 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 자신의 예술적 활동을 통해 재료와 사물의 위계질서에 도전하며, 각 작품과 그 재료에 대한 호기심, 경외심, 그리고 헌신을 동등하게 담아냅니다. 삭스는 \"저에게는 피카소 작품과 변기 뚫는 드릴 사이에 아무런 가치 차이가 없습니다.\"라고 말합니다. \"예술이든, 일상용품이든, 우주선이든, 제가 가장 깊이 있고 진정성 있게 공감하는 것들을 만드는 과정을 이해하고 싶었기 때문에 두 가지 개념을 모두 탐구해 왔습니다.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e 톰 삭스는 \u003cem data-start=\"123\" data-end=\"140\"\u003e《There is No Try》\u003c\/em\u003e 에서 앤디 워홀, \u003cem data-start=\"192\" data-end=\"203\"\u003e스타워즈\u003c\/em\u003e , 그리고 판화 제작 과정에 경의를 표합니다. 각 판화는 삭스가 가장 아끼는 \u003cem data-start=\"307\" data-end=\"327\"\u003e영화 《보이지 않는 위험》\u003c\/em\u003e 의 하스브로 요다 액션 피규어를 중심으로 합니다. 삭스는 이 피규어를 \"유일하게 중요한 요다\"라고 부르며, 대머리에 공격적인 중년의 제다이 마스터가 의자에 앉아 있는 모습을 묘사합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\"모든 실제 사진작가들이 사용하는 것처럼\" 아이폰으로 강박적으로 촬영한 이 작품은 워홀의 초상화 기법을 그대로 반영하고 있습니다. 다만 여기서 피사체는 사교계 명사가 아니라 유토피아적 아이콘이라는 점이 다릅니다. 삭스는 앤더슨 랜치의 엘리자베스 페릴과 마스터 인쇄업자 브라이언 슈어와 협력하여 27개의 손으로 그린 ​​스크린과 4색 레이어를 사용한 이 인화 작품을 제작했습니다. 일부 버전에는 진짜 다이아몬드 가루가 박혀 있어 워홀의 독창적인 기법을 기리고 있습니다. 수익금은 앤더슨 랜치 예술 센터에 기부되어 아티스트 레지던시와 장학금을 지원합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e35년 이상 Sachs의 작품은 전 세계 여러 전시회에서 소개되었으며 Los Angeles County Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art, New York, Centre Pompidou, Paris, the Metropolitan Museum of Art, New York, San Francisco Museum of Modern Art, Astrup Fearnley Museet, Oslo에 소장되어 있습니다. Sachs의 주요 개인전은 Art Sonje Center(2022), Hybe Insight(2022), Deichtorhallen Hamburg Hall for Contemporary Art(2021), Schauwerk Sindelfingen(2020), Tokyo Opera City Art Gallery(2019), Yerba Buena Center for the Arts(2017), Nasher Sculpture Center(2017), Sogetsu Kaikan(2016), Brooklyn Museum(2016)에서 열렸습니다. 이사무 노구치 재단 및 정원 박물관(2016); 오스틴 현대 미술관(2015); 파크 애비뉴 병기고(2012); 올드리치 현대 미술관(2009); 밀라노 프라다 폰다치오네(2006); 베를린 도이체 구겐하임(2003); SITE SANTA FE(1990).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 뉴욕에 거주하며 작업하고 있으며, 조각, 회화, 도자기, 산업 및 그래픽 디자인, 영화 제작 등 다양한 분야에서 활동하는 스튜디오 팀을 이끌고 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"905\" data-end=\"997\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e성명:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e앤더슨 랜치의 회화 및 판화 디렉터인 엘리자베스 페릴이 이 판화를 만들라고 저를 괴롭혔습니다. 저는 판화 작업을 좋아하지 않았습니다. 판화가 항상 너무 로봇 같다고 느꼈거든요. 그런데 그녀가 판화를 아름답게 만드는 방법을 자세히 알려주었습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 앤디 워홀이 했던 방식을 따랐습니다. 워홀은 실제 인물을 프린트할 때, 가장 잘 나온 각도를 찾기 위해 집착적으로 인물 사진을 찍곤 했습니다. 저는 제가 아는 사람을 프린트하고 싶지 않았습니다. 제가 아는 모든 사람보다 더 나은 사람, 진정한 유토피아를 프린트하고 싶었습니다.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위협에서 제일 좋아하는 하스브로 요다 액션 피규어를 샀어요. 중요한 건 요다뿐이에요. 이베이에서 7달러에 샀는데, 정말 최고의 요다예요. 대머리에 중년이고, 엄청 공격적이고, 저처럼 권투 선수예요. 제다이 평의회 의자에 앉아 있어요.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 요다를 적절한 조명에 두고, 그 주위를 돌며 촬영하기 시작하면서 딱 맞는 각도를 찾았습니다. 모든 사진작가들이 사용하는 카메라, 아이폰을 사용했습니다. 완벽한 사진을 얻을 때까지 일주일 동안 사진에 푹 빠져 작업했습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 그런 다음 리즈와 저는 앤더슨 랜치의 판화 장인인 그녀의 남편 브라이언 슈어와 함께 판화 작업을 했습니다. 27개의 개별 실크스크린을 제작하여 네 가지 색상으로 인쇄했습니다. 스크린에 안료를 하나씩 덧칠하면서, 워홀이 그림에 사용했던 것과 같은 진짜 다이아몬드 가루를 더했습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 각각의 인화물에는 손으로 만든 독특한 특징이 있으며, 이를 액자에 넣은 사람의 경우 다이아몬드 가루 일부가 바닥에 떨어져 하나의 조각품처럼 쌓이게 됩니다.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e저는 항상 앤더슨 랜치에 가는 것을 좋아했고, 이 작품을 통해 이렇게 중요한 예술가 레지던시와 장학금을 위한 기금을 모으는 데 일조하게 되어 영광입니다.\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43037762388038,"sku":"JP0325085","price":25000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/JP0325082_1_1_50.jpg?v=1747246016"},{"product_id":"there-is-no-try-green","title":"시도는 없다(녹색) - 11호","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e이 판매는 \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andersonranch.org\/\"\u003eAnderson Ranch Arts Center\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e 의 장학금으로 사용됩니다.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"mb-1\"\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e톰 삭스(1966년생)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cem\u003e시도는 없습니다(녹색)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e오른쪽 아래에 'Tom Sachs 2020'이라고 연필로 서명, 번호, 날짜가 적혀 있음\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e실크 스크린\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 다이아몬드 가루가 들어간 코벤트리 래그지에 합성 폴리머 잉크 사용\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e38 x 48인치\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e(\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e96.5 x 121.9cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e2020년에 실행됨.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e에디션 11\/30 + 아티스트 증명 10개\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"mb-1\"\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e이 작품은 액자 없이 판매됩니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"mb-1\"\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e기원:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e톰 삭스 스튜디오, 뉴욕\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e참고사항:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e톰 삭스는 국제적으로 명성을 얻은 예술가입니다. 40년간의 브리콜라주 조각 작품들은 관람객을 정교하게 제작되고 집요하게 연구된 세계에 참여하도록 초대합니다.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e폼 코어로 만들어진 모더니즘 예술과 건축의 상징들을 중심으로 펼쳐지는 역동적인 원격 조종 자동차 경주 작품인\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e너치\u003c\/span\u003e (Nutsy)(2001)부터, 태양계 전역을 누비는 몰입형 미션 시리즈인 \u003cspan\u003e스페이스 프로그램 1~5(Space Programs\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1~5, 2007~2025)까지, 각 작품은 합판, 강철, 도자기 등 다양한 재료를 사용한 수십 개의 멀티미디어 작품으로 구성되어 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 자신의 예술적 활동을 통해 재료와 사물의 위계질서에 도전하며, 각 작품과 그 재료에 대한 호기심, 경외심, 그리고 헌신을 동등하게 담아냅니다. 삭스는 \"저에게는 피카소 작품과 변기 뚫는 드릴 사이에 아무런 가치 차이가 없습니다.\"라고 말합니다. \"예술이든, 일상용품이든, 우주선이든, 제가 가장 깊이 있고 진정성 있게 공감하는 것들을 만드는 과정을 이해하고 싶었기 때문에 두 가지 개념을 모두 탐구해 왔습니다.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e 톰 삭스는 \u003cem data-start=\"123\" data-end=\"140\"\u003e《There is No Try》\u003c\/em\u003e 에서 앤디 워홀, \u003cem data-start=\"192\" data-end=\"203\"\u003e스타워즈\u003c\/em\u003e , 그리고 판화 제작 과정에 경의를 표합니다. 각 판화는 삭스가 가장 아끼는 \u003cem data-start=\"307\" data-end=\"327\"\u003e영화 《보이지 않는 위험》\u003c\/em\u003e 에 등장하는 하스브로 요다 액션 피규어를 중심으로 합니다. 삭스는 이 피규어를 \"유일하게 중요한 요다\"라고 부르며, 대머리에 공격적인 중년의 제다이 마스터가 의자에 앉아 있는 모습을 묘사합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\"모든 실제 사진작가들이 사용하는 것처럼\" 아이폰으로 강박적으로 촬영한 이 작품은 워홀의 초상화 기법을 그대로 반영하고 있습니다. 다만 여기서 피사체는 사교계 명사가 아니라 유토피아적 아이콘이라는 점이 다릅니다. 삭스는 앤더슨 랜치의 엘리자베스 페릴과 마스터 인쇄업자 브라이언 슈어와 협력하여 27개의 손으로 그린 ​​스크린과 4색 레이어를 사용한 이 인화 작품을 제작했습니다. 일부 버전에는 진짜 다이아몬드 가루가 박혀 있어 워홀의 독창적인 기법을 기리고 있습니다. 수익금은 앤더슨 랜치 예술 센터에 기부되어 아티스트 레지던시와 장학금을 지원합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e35년 이상 Sachs의 작품은 전 세계 여러 전시회에서 소개되었으며 Los Angeles County Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art, New York, Centre Pompidou, Paris, the Metropolitan Museum of Art, New York, San Francisco Museum of Modern Art, Astrup Fearnley Museet, Oslo에 소장되어 있습니다. Sachs의 주요 개인전은 Art Sonje Center(2022), Hybe Insight(2022), Deichtorhallen Hamburg Hall for Contemporary Art(2021), Schauwerk Sindelfingen(2020), Tokyo Opera City Art Gallery(2019), Yerba Buena Center for the Arts(2017), Nasher Sculpture Center(2017), Sogetsu Kaikan(2016), Brooklyn Museum(2016)에서 열렸습니다. 이사무 노구치 재단 및 정원 박물관(2016); 오스틴 현대 미술관(2015); 파크 애비뉴 병기고(2012); 올드리치 현대 미술관(2009); 밀라노 프라다 미술관(2006); 베를린 도이체 구겐하임 미술관(2003); SITE SANTA FE(1990).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 뉴욕에 거주하며 작업하고 있으며, 조각, 회화, 도자기, 산업 및 그래픽 디자인, 영화 제작 등 다양한 분야에서 활동하는 스튜디오 팀을 이끌고 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e성명:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e앤더슨 랜치의 회화 및 판화 디렉터인 엘리자베스 페릴이 이 판화를 만들라고 저를 괴롭혔습니다. 저는 판화 작업을 좋아하지 않았습니다. 판화가 항상 너무 로봇 같다고 느꼈거든요. 그런데 그녀가 판화를 아름답게 만드는 방법을 자세히 알려주었습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 앤디 워홀이 했던 방식을 따랐습니다. 워홀은 실제 인물을 프린트할 때, 가장 잘 나온 각도를 찾기 위해 집착적으로 인물 사진을 찍곤 했습니다. 저는 제가 아는 사람을 프린트하고 싶지 않았습니다. 제가 아는 모든 사람보다 더 나은 사람, 진정한 유토피아를 프린트하고 싶었습니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위협에서 제일 좋아하는 하스브로 요다 액션 피규어를 샀어요. 중요한 건 요다뿐이에요. 이베이에서 7달러에 샀는데, 정말 최고의 요다예요. 대머리에 중년이고, 엄청 공격적이고, 저처럼 권투 선수예요. 제다이 평의회 의자에 앉아 있어요.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 요다를 적절한 조명에 두고, 그 주위를 돌며 촬영하기 시작하면서 딱 맞는 각도를 찾았습니다. 모든 사진작가들이 사용하는 카메라, 아이폰을 사용했습니다. 완벽한 사진을 얻을 때까지 일주일 동안 사진에 푹 빠져 작업했습니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 그런 다음 리즈와 저는 앤더슨 랜치의 판화 장인인 그녀의 남편 브라이언 슈어와 함께 판화 작업을 했습니다. 27개의 개별 실크스크린을 제작하여 네 가지 색상으로 인쇄했습니다. 스크린에 안료를 하나씩 덧칠하면서, 워홀이 그림에 사용했던 것과 같은 진짜 다이아몬드 가루를 더했습니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 각각의 인화물에는 손으로 만든 독특한 특징이 있으며, 이를 액자에 넣은 사람의 경우 다이아몬드 가루 일부가 바닥에 떨어져 하나의 조각품처럼 쌓이게 됩니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e저는 항상 앤더슨 랜치에 가는 것을 좋아했고, 이렇게 중요한 예술가 레지던시와 장학금을 위해 이 작품을 통해 기금을 모으는 데 일조할 수 있어 영광입니다.\"\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43038485839942,"sku":"JP0325083","price":25000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/JP0325083_1_50_95db725d-2c7b-4649-8dc6-2ba61b6de402.jpg?v=1747246005"},{"product_id":"there-is-no-try-blue","title":"시도는 없다(BLUE) - 11호","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e이 판매는 \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andersonranch.org\/\"\u003eAnderson Ranch Arts Center\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e 의 장학금으로 사용됩니다.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e톰 삭스(1966년생)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cem\u003e시도는 없다(파란색)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e오른쪽 아래에 'Tom Sachs 2020'이라고 연필로 서명, 번호, 날짜가 적혀 있음\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e실크 스크린\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Coventry Rag 종이에 합성 폴리머 잉크 사용\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e38 x 48인치\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e(\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e96.5 x 121.9cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e2020년에 실행됨.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e에디션 11\/30 + 아티스트 증명 10개\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e작품은 액자 없이 판매됩니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cstrong\u003e기원:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e톰 삭스 스튜디오, 뉴욕\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e \u003cstrong\u003e참고사항:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e톰 삭스는 국제적으로 명성을 얻은 예술가입니다. 40년간의 브리콜라주 조각 작품들은 관람객을 정교하게 제작되고 집요하게 연구된 세계에 참여하도록 초대합니다.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e폼 코어로 만들어진 모더니즘 예술과 건축의 상징들을 중심으로 펼쳐지는 역동적인 원격 조종 자동차 경주 작품인\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e너치\u003c\/span\u003e (Nutsy)(2001)부터, 태양계 전역을 누비는 몰입형 미션 시리즈인 \u003cspan\u003e스페이스 프로그램 1~5(Space Programs\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1~5, 2007~2025)까지, 각 작품은 합판, 강철, 도자기 등 다양한 재료를 사용한 수십 개의 멀티미디어 작품으로 구성되어 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 자신의 예술적 활동을 통해 재료와 사물의 위계질서에 도전하며, 각 작품과 그 재료에 대한 호기심, 경외심, 그리고 헌신을 동등하게 담아냅니다. 삭스는 \"저에게는 피카소 작품과 변기 뚫는 드릴 사이에 아무런 가치 차이가 없습니다.\"라고 말합니다. \"예술이든, 일상용품이든, 우주선이든, 제가 가장 깊이 있고 진정성 있게 공감하는 것들을 만드는 과정을 이해하고 싶었기 때문에 두 가지 개념을 모두 탐구해 왔습니다.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e 톰 삭스는 \u003cem data-start=\"123\" data-end=\"140\"\u003e《There is No Try》\u003c\/em\u003e 에서 앤디 워홀, \u003cem data-start=\"192\" data-end=\"203\"\u003e스타워즈\u003c\/em\u003e , 그리고 판화 제작 과정에 경의를 표합니다. 각 판화는 삭스가 가장 아끼는 \u003cem data-start=\"307\" data-end=\"327\"\u003e영화 《보이지 않는 위험》\u003c\/em\u003e 에 등장하는 하스브로 요다 액션 피규어를 중심으로 합니다. 삭스는 이 피규어를 \"유일하게 중요한 요다\"라고 부르며, 대머리에 공격적인 중년의 제다이 마스터가 의자에 앉아 있는 모습을 묘사합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"466\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\"모든 실제 사진작가들이 사용하는 것처럼\" 아이폰으로 강박적으로 촬영한 이 작품은 워홀의 초상화 기법을 그대로 반영하고 있습니다. 다만 여기서 피사체는 사교계 명사가 아니라 유토피아적 아이콘이라는 점이 다릅니다. 삭스는 앤더슨 랜치의 엘리자베스 페릴과 마스터 인쇄업자 브라이언 슈어와 협력하여 27개의 손으로 그린 ​​스크린과 4색 레이어를 사용한 이 인화 작품을 제작했습니다. 일부 버전에는 진짜 다이아몬드 가루가 박혀 있어 워홀의 독창적인 기법을 기리고 있습니다. 수익금은 앤더슨 랜치 예술 센터에 기부되어 아티스트 레지던시와 장학금을 지원합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"903\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e35년 이상 Sachs의 작품은 전 세계 여러 전시회에서 소개되었으며 Los Angeles County Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art, New York, Centre Pompidou, Paris, the Metropolitan Museum of Art, New York, San Francisco Museum of Modern Art, Astrup Fearnley Museet, Oslo에 소장되어 있습니다. Sachs의 주요 개인전은 Art Sonje Center(2022), Hybe Insight(2022), Deichtorhallen Hamburg Hall for Contemporary Art(2021), Schauwerk Sindelfingen(2020), Tokyo Opera City Art Gallery(2019), Yerba Buena Center for the Arts(2017), Nasher Sculpture Center(2017), Sogetsu Kaikan(2016), Brooklyn Museum(2016)에서 열렸습니다. 이사무 노구치 재단 및 정원 박물관(2016); 오스틴 현대 미술관(2015); 파크 애비뉴 병기고(2012); 올드리치 현대 미술관(2009); 밀라노 프라다 미술관(2006); 베를린 도이체 구겐하임 미술관(2003); SITE SANTA FE(1990).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삭스는 뉴욕에 거주하며 작업하고 있으며, 조각, 회화, 도자기, 산업 및 그래픽 디자인, 영화 제작 등 다양한 분야에서 활동하는 스튜디오 팀을 이끌고 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e성명:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e앤더슨 랜치의 회화 및 판화 디렉터인 엘리자베스 페릴이 이 판화를 만들라고 저를 괴롭혔습니다. 저는 판화 작업을 좋아하지 않았습니다. 판화가 항상 너무 로봇 같다고 느꼈거든요. 그런데 그녀가 판화를 아름답게 만드는 방법을 자세히 알려주었습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 앤디 워홀이 했던 방식을 따랐습니다. 워홀은 실제 인물을 프린트할 때, 가장 잘 나온 각도를 찾기 위해 집착적으로 인물 사진을 찍곤 했습니다. 저는 제가 아는 사람을 프린트하고 싶지 않았습니다. 제가 아는 모든 사람보다 더 나은 사람, 진정한 유토피아를 프린트하고 싶었습니다.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위협에서 제일 좋아하는 하스브로 요다 액션 피규어를 샀어요. 중요한 건 요다뿐이에요. 이베이에서 7달러에 샀는데, 정말 최고의 요다예요. 대머리에 중년이고, 엄청 공격적이고, 저처럼 권투 선수예요. 제다이 평의회 의자에 앉아 있어요.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 요다를 적절한 조명에 두고, 그 주위를 돌며 촬영하기 시작하면서 딱 맞는 각도를 찾았습니다. 모든 사진작가들이 사용하는 카메라, 아이폰을 사용했습니다. 완벽한 사진을 얻을 때까지 일주일 동안 사진에 푹 빠져 작업했습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 그런 다음 리즈와 저는 앤더슨 랜치의 판화 장인인 그녀의 남편 브라이언 슈어와 함께 판화 작업을 했습니다. 27개의 개별 실크스크린을 제작하여 네 가지 색상으로 인쇄했습니다. 스크린에 안료를 하나씩 덧칠하면서, 워홀이 그림에 사용했던 것과 같은 진짜 다이아몬드 가루를 더했습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 각각의 인화물에는 손으로 만든 독특한 특징이 있으며, 이를 액자에 넣은 사람의 경우 다이아몬드 가루 일부가 바닥에 떨어져 하나의 조각품처럼 쌓이게 됩니다.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e저는 항상 앤더슨 랜치에 가는 것을 좋아했고, 이 작품을 통해 이렇게 중요한 예술가 레지던시와 장학금을 위한 기금을 모으는 데 일조하게 되어 영광입니다.\"\u003c\/p\u003e","brand":"TOM SACHS (B. 1966)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43038555930694,"sku":"JP0325082","price":25000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0594\/8339\/0022\/files\/JP0325082_1_1_50.jpg?v=1747246016"}],"url":"https:\/\/joopiter22-local.myshopify.com\/ko-kr\/collections\/easy-otabor.oembed","provider":"Joopiter22 Local","version":"1.0","type":"link"}